Category: Uncategorized

Psikologis warna adalah studi tentang bagaimana warna bisa memengaruhi suasana hati dan perilaku manusia, warna bisa memengaruhi suasana hati penggunannya, semakin gelap warna pada ruangan suasana hati pengguna yang bisa menimbulkan kesedihan dan kekecewaan sebaliknya semakin terang warna pada ruangan maka kesan positif dan segar akan ditimbulkan dari ruangan tersebut. Setiap warna memiliki pengaruhnya masing-masing, berikut pengaruh warna pada ruangan terhadap suasana hati dan perilaku manusia:

• Warna hangat seperti kuning, merah dan orange dapat meningkatkan adrenalin pada tubuh, dan membuat suasana lebih energik.
• Warna dingin seperti biru dan hijau membantu menenangkan pikiran dan tubuh.
• Warna Neutral: abu-abu, cokelat, putih, hitam, dan beige dapat memberikan suasana bersih dan luas, di sisi lain dapat dikombinasikan dengan warna lainnya

1. Merah

warna merah dianggap warna yang berani dan mencolok, tak hanya itu warna ini pun dapat membangkitkan energi, memberi rasa percaya diri, semangat, dan gairah, penggunaan warna merah pada ruangan dapat diaplikasikan pada berbagai ruangan, seperti ruang keluarga, ruang makan, dan ruang tamu, penggunaan warna merah dapat memberi kesan elegan pada ruang tamu apabila diterapkan sofa, karpet dan gorden. Warna merah dapat memberikan nuansa ruangan yang hidup dan penuh keakbraban apabila diaplikasikan pada dinding ruang, sehingga cocok apabila diaplikasikan pada dinding ruang tamu dan ruang keluarga. Warna merah juga dapat dikombinasikan dengan warna lain sehingga menciptakan suasana baru tergantung dengan kombinasi warnanya, seperti contohnya kombinasi warna merah dan kuning dapat memberi kenayamanan dan menurut ahli dapat memberi efek nafsu makan jadi penggunaan warna tersebut cocok apabila diaplikasikan pada ruang makan, apabila ingin memberi kesan glamour dan mewa penggunaan warna merah dan hitam merupakan perpaduan yang bagus, pengkombinasia merah dengan warna-warna cerah lainnya juga seperti oranye, kuning, hijau, biru, nila, dan ungu dapat memberikan nuansa colorful yang menyenangkan.

2. Orange

warna oranye dibentuk dari campuran warna merah dan warna kuning, merah menggambarkan semangat dan membara, serta kuning yang menggambarkan keceriaan dan sikap optimis. Oranye mempunyai karakter gabungan dari merah dan kuning yaitu membuat suasana penuh kehangatan, dan membangkitkan semangat.

Dalam teori warna, oranye merupakan spektrum warna hangat yang berada di antara merah dan kuning. Ini berarti oranye merupakan gabungan sifat dari kedua warna tersebut. Sifat membara dan bersemangat dari merah yang dikombinasikan dengan keceriaan dan optimisme dari kuning menghasilkan warna baru yang menggabungkan sifat dari kedua warna tersebut. Sebagai salah satu warna yang mencolok,warna oranye berperan penting dalam desain interior, diantaranya yaitu untuk membangun atmosfer yang ceria, menciptakan kehangatan sehingga dapat meningkatkan hubungan sosial antar keluarga maupun teman.

3. kuning

Warna kuning merupakan warna yang memiliki sifat energik dan kecerian, warna ini biasanya identik dengan musim panas karena warna hangatnya. Warna ini dapat memancarkan kegembiraan dan keceriaan. Di siisi lain, kuning memiliki kemampuan untuk menghidupkan suasana pada ruangan. Dalam desain interior, kuning kerap digunakan untuk menghadirkan kesan ruangan yang segar dan playfull. Namun, kita perlu memahami terlebih dahulu bagaimana cara pengaplikasian warna kuning dalam ruangan, hal ini disebabkan apabila warna tersebut terlalu dominan penghuni dalam ruangan akan merasa tidak nyaman.

4. biru

Warna biru, merupakan warna yang paling banyak digunakan pada ruangan, memiliki banyak efek psikologis yang dapat mempengaruhi emosi, suasana hati, dan perasaan penghuni di dalam ruangan tersebut. Dalam dunia desain interior, biru kerap dipilih karena memiliki sifat yang menyejukkan, menenangkan karena warna simbolik dari air yang tenang.

Warna biru mempunyai berbagai variasi, mulai dari baby blue, biru langit, dan biru navy, yang masing-masing dari warna tersebut dapat membawa nuansa dan pengaruh psikologis pada penghuni yang berbeda. Pengaplikasian warna biru pda ruangan dapat memberi efek tenang, damai, dan cocok sekali apabila diaplikasikan pada mushola dan ruang tidur anak laki-laki.

5. HIJAU

Warna hijau merupakan warna yang biasanya dikaitkan dengan alam dan bumi, serta kerap kali dianggap sebagai simbol ketenangan, keseimbangan dari alam dan kesehatan. Sebagai warna yang letaknya berada di antara warna kuning dan biru, penggunaan hijau memiliki dampak psikologis yang kuat terhadap suasana hati dan emosi penghuni ruangan. Warna tersebut dapat memberikan kesan segar pada ruangan, memberi kedamaian, dan kesejukan, serta meningkatkan ruangan menjadi lebih tenang. Oleh karena itu, warna hijau sering digunakan untuk menciptakan ruangan yang menenangkan bagi penghuni di dalamnya.

Memilih nuansa hijau yang tepat merupakan hal yang penting dalam desain interior, karena berbagai jenis warna hijau dapat membawa efek dan suasana yang berbeda, tergantung pada intensitas dan gradasi dari warna tersebut. Warna hijau akan cocok sekali apabila diaplikasikan pada ruang kerja karena efek dari warna hijau yang memberi efek ketenangan dengan cara memilihi warna hijau kalem yang tidak mencolok, seperti wana hijau moss dan hijau army

6. UNGU

Warna ungu yang diaplikasikan pada ruangan merupakan pilihan warna yang menarik, dengan pengaplikasian dari warna ungu yang dapat memberikan kesan mewah serta elegan pada suatu ruangan. Pengaplikasian warna ungu dalam ruangan harus dilakukan dengan hati-hati karena warna ini termasuk warna bold dan intens, tetapi dengan kombinasi yang tepat, ungu dapat menciptakan atmosfer ruangan yang unik dan menyenangkan. Penggunaan warna ini dapat diaplikasikan pada ruang tidur utama karena memberikan suasana romantis.

7. PUTIH

Warna putih merupakan warna netral dalam palet warna. Warna ini dapat dikombinasikan dengan warna apa saja, warna ini memberi nuansa kebersihan, kesegaran dan kesederhanaan. Warna ini sering kali dianggap sebagai simbol kemurnian dan ketenangan, namun di Jepang dianggap sebagai warna kematian. Warna putih memiliki daya tarik yang kuat pada ruangan karena dapat memantulkan cahaya dan memberikan kesan luas pada ruangan. Warna putih yang netral dapat diaplikasikan pada ruangan yang sempit agar menimbulkan kesan luas, seperti pada dapur maupun ruang tidur.

8. ABU-ABU

Warna abu-abu merupakan salah satu pilihan warna sering digunakan pada penggayaan modern dan minimalis. Warna ini merupakan warna netral yang berada di antara hitam dan putih, walaupun merupakan warna yang kusam dan gelap, abu-abu mampu menciptakan beragam suasana , mulai dari kesan elegan, minimalis, hingga hangat dan menenangkan tergantung dari jenis warna abu-abunya.

SIFAT DARI WARNA ABU-ABU

1. MEMBERI SUASANA MENENANGKAN PADA RUANGAN

Abu-abu dikenal sebagai warna yang dapat membangun suasana menenangkan pada ruangan, karena abu-abu termasuk kedalam warna netral, membuat warna abu-abu sering kali diaplikasikan pada ruangan untuk menciptakan suasana yang damai dan tenang. Warna ini sering digunakan untuk kamar tidur, ruang keluarga atau ruang kerja di mana ketenangan sangat dibutuhkan.

2. MEMBERIKAN KESAN ELEGAN DAN CLEAN

Warna abu-abu memberikan kesan modern dan elegan pada ruangan. Warna abu-abu gelap memberikan kesan mewah dan berkelas, warna abu-abu sering ditemui di bangunan klasik sementara abu-abu muda atau terang menghadirkan suasana yang bersih dan minimalis, jenis warna abu-abu muda sering dijumpai pada ruangan seperti ruang tamu dan ruang keluarga

3. ABU-ABU MERUPAKAN WARNA NETRAL

Abu-abu merupakan warna netral yang mudah dikombinasikan dengan hampir semua warna lainnya, apabila mengkombinasikan abu-abu dengan warna cerah seperti kuning, biru, atau hijau dapat memberikan warna kontras yang menarik pada ruangan, sementara perpaduan dengan warna netral lainnya, seperti krem dan putih,mampu menciptakan kesan lembut dan harmonis, pengkombinasian dari warna tersebut dapat diaplikasikan pada ruang tamu untuk memberikan kesan bersih dan tenang.

4. WARNA ABU-ABU MEMBERI KESAN DINGIN PADA RUANGAN

Penggunaan warna abu-abu yang berlebihan atau tanpa elemen kontras dapat menimbulkan kesan dingin, tidak ramah, atau bahkan suram. Maka dari itu kombinasikan warna abu-abu dengan elemen lainnya yang menambah kehangatan, seperti furnitur kayu, aksesoris bertekstur, atau pencahayaan yang hangat, hal ini dapat membuat ruangan terlihat nyaman.

9. BEIGE

Warna beige merupakan salah satu warna netral yang paling sering dipakai dalam desain interior karena warnanya yang kalem dan netral. Beige, yang merupakan perpaduan antara putih dan cokelat muda mampu menciptakan suasana hangat, nyaman, dan bersahaja di dalam ruangan. Warna beige mampu menyatu dengan berbagai penggayaan, mulai dari tradisional hingga modern.

PENGARUH PSIKOLOGI DARI WARNA BEIGE

1. Warna beige memberikan kesan hangat dan ramah

Beige adalah warna yang memberikan nuansa hangat dan ramah pada ruangan, membuat ruangan terasa menyambut dan nyaman. Warna beige cocok digunakan di ruangan yang menjadi pusat aktivitas keluarga, seperti ruang tamu atau ruang makan, bisa juga diaplikasikan pada kamar tidur untuk memberi nuansa hangat.

2. Menciptakan suasana yang menenangkan

Karena termasuk kedalam warna netral, warna beige menghadirkan nuansa menenangkan. Maka dari itu pengaplikasian warna ini dapat menciptakan suasana rileks di ruangan seperti kamar tidur atau ruang kerja.

3. Fleksibel dan netral

Beige merupakan warna netral yang dapat dikombinasikan dengan warna apapun, sehingga dapat digunakan sebagai latar belakang untuk warna-warna lain. menambahkan elemen dekoratif seperti furnitur, aksesori, dan karya seni mampu membuat kesan mewah dan hangat pada ruangan.

4. Membuat kesan alami pada ruangan

Beige sering dikaitkan dengan warna-warna alami (warna bumi), seperti pasir atau kayu. Maka dari itu, warna ini dapat menciptakan suasana ruang yang alami dan nyaman, terutama jika dipadukan dengan tanaman atau bahan-bahan alami lainnya.

5. Resiko terlihat membosankan

Apabila digunakan secara berlebihan tanpa kombinasi yang tepat, beige dapat memberikan kesan monoton dan kurang menarik. Oleh karena itu, menambahkan elemen warna atau tekstur akan membuat warna ini tidak terlihat membosankan.

10. COKELAT

Warna cokelat merupakan salah satu warna alami (warna bumi) yang sering digunakan dalam pengaplikasian warna pada ruangan. Terinspirasi dari warna tanah, kayu, dan elemen organik lainnya, warna cokelat memberikan suasana hangat, bersahaja, dan nyaman. warna ini dapat dipakai pada pengayaan tradisional maupun modern.

PENGARUH PSIKOLOGIS WARNA COKELAT PADA RUANGAN

1. Menciptakan kesan hangat dan nyaman pada ruangan

Warna cokelat menciptakan suasana hangat yang membuat ruangan terasa hangat dan nyaman. Pengaplikasian warna ini sanat cocok untuk ruang keluarga atau ruang tamu, di mana dapat memberi kenyamanan pada penggunanya.

2. Warna natural

Sebagai warna yang sering diasosiasikan dengan kayu, tanah, dan batu, warna cokelat dapat membawa nuansa alami ke dalam ruangan. Hal ini membantu menciptakan ruangan yang terasa tenang dan menyatu dengan alam.

3. Memberi rasa ketenangan pada penghuninya

Cokelat yang merupakan warna yang kerap kali dijumpai di alam, menjadikannya warna yang cocok untuk ruangan di mana ketenangan sangat dibutuhkan, seperti ruang kerja atau ruang makan.

4. Memberi kesan elegan

Warna cokelat gelap, seperti cokelat tua atau cokelat kopi, memberikan kesan mewah dan elegan. Warna-warna tersebut sering digunakan dalam desain interior klasik atau kontemporer.

5. Penggunaan warna cokelat yang harus seimbang

Penggunaan cokelat yang berlebihan terutama pada pemilihan cokelat yang gelap, dapat membuat ruangan terasa berat, sempit, atau suram. Oleh karena itu, penting untuk mengimbanginya dengan mengkombinasikan warna yang lebih terang dan menambhkan dekorasi pada ruangan.

11. HITAM

Warna hitam merupakan salah satu warna paling berani dan dramatis dalam ruangan. Meski sering dianggap sebagai warna yang berat dan gelap, warna hitam memiliki fungsi untuk menciptakan suasana yang elegan, mewah, dan modern. Warna ini adalah simbol kekuatan dan misteri.

PENGARUH PSIKOLOGIS WARNA HITAM PADA RUANGAN

1. Memberikan kesan mewah dan elegan pada ruangan

Hitam sering dikaitkan dengan kemewahan dan elegan. Penggunaan warna hitam pada elemen desain interior seperti furnitur atau aksen dinding dapat memberikan nuansa ruangan yang mewah dan eksklusif.

2. Simbol kekuatan dan keberanian

Warna hitam memancarkan kesan percaya diri dan berani walaupun kerap dikaitkan dengan duka. Ruangan yang memiliki unsur hitam terlihat kuat dan memiliki karakter yang tegas.

3. Warna yang menciptakan kontras apabila digabungkan dengan warna lainnya

Hitam merupakan warna yang sangat efektif untuk menciptakan kontras dengan warna lain. Penggunaan warna hitam seringkali dipakai dalam penggayaan modern dan klasik

4. Memberikan suasana dramatis

Hitam adalah pilihan tepat untuk menciptakan suasana dramatis di ruangan. Penggunaan warna ini sering ditemukan pada penggayaan modern atau kontemporer.

5. Dapat memberikan suasana suram apabila tidak diaplikasikan dengan baik

Jika digunakan secara berlebihan atau di ruangan dengan pencahayaan minim, hitam dapat membuat ruang terasa sempit dan suram. Oleh karena itu, warna ini tidak dominan dipakai dalam ruangan, hanya sebagai elemen tambahan seperti pada furniture, dekorasi ruangan, dan garis-garis pada dinding.

Dalam era globalisasi, kita semakin terhubung dengan budaya dari berbagai belahan dunia. Salah satu budaya yang menarik untuk dipelajari adalah budaya Jepang, dengan nilai – nilai yang dapat menginspirasi kita untuk menjadi pribadi yang lebih baik.

Masyarakat Jepang dikenal dengan pola pikir yang mengutamakan kedisiplinan, tanggung jawab kolektif, dan semangat perbaikan berkelanjutan (kaizen). Pola pikir ini tidak hanya mendorong kemajuan individu, tetapi juga menjadi kunci keberhasilan Jepang sebagai negara maju. Nilai-nilai seperti menghargai waktu, etos kerja tinggi, dan komitmen terhadap kualitas telah mengakar kuat dalam budaya mereka, menjadikan Jepang sebagai contoh dunia dalam berbagai sektor, mulai dari teknologi hingga pelayanan publik.

Di sisi lain, Indonesia sebagai negara berkembang menghadapi tantangan dalam membangun budaya kedisiplinan dan produktivitas. Dengan mengadopsi pola pikir Jepang secara kontekstual, Indonesia dapat memperkuat nilai-nilai lokal seperti gotong royong dan mempercepat transformasi di bidang sosial, ekonomi, dan pendidikan. Pendekatan ini dapat menjadi solusi strategis untuk meningkatkan daya saing dan kualitas hidup masyarakat secara menyeluruh.

Berikut adalah beberapa pola pikir masyarakat Jepang yang cocok untuk diterapkan di Indonesia:

1. Bushido

Bushido adalah kode etik kesatriaan yang dianut oleh para samurai di Jepang. Bushido bukanlah sekadar kumpulan aturan – aturan yang ada, melainkan filosofi hidup yang mendalam, pembentukan karakter, dan perilaku para samurai pada zaman dahulu, yang mana bushido sendiri lebih dari sekadar kode etik, tetapi merupakan jalan hidup yang harus ditempuh oleh seorang samurai

Bushido memiliki 7 nilai utama yaitu:

1. Gi (義 – Integritas)

Menjaga Kejujuran

Seorang Samurai senantiasa mempertahankan etika, moralitas, dan kebenaran. Integritas merupakan nilai Bushido yang paling utama. Kata integritas mengandung arti jujur dan utuh.

Keutuhan yang dimaksud adalah keutuhan dari seluruh aspek kehidupan, terutama antara pikiran, perkataan, dan perbuatan. Nilai ini sangat dijunjung tinggi dalam falsafah bushido, dan merupakan dasar bagi insan manusia untuk lebih mengerti tentang moral dan etika.

2. Yū (勇 – Keberanian)

Keberanian merupakan sebuah karakter dan sikap untuk bertahan demi prinsip kebenaran yang dipercayai meski mendapat berbagai tekanan dan kesulitan. Keberanian juga merupakan ciri para samurai, mereka siap dengan risiko apapun termasuk mempertaruhkan nyawa demi memperjuangkan keyakinan.

Keberanian mereka tercermin dalam prinsipnya yang menganggap hidupnya tidak lebih berharga dari sebuah bulu. Namun demikian, keberanian samurai tidak membabibuta, melainkan dilandasi latihan yang keras dan penuh disiplin.

3. Jin (仁 – Kemurahan hati)

Bushido memiliki aspek keseimbangan antara maskulin (yin) dan feminin (yang) . Jin mewakili sifat feminin yaitu mencintai. Meski berlatih ilmu pedang dan strategi berperang, para samurai harus memiliki sifat mencintai sesama, kasih sayang, dan peduli.

Kasih sayang dan kepedulian tidak hanya ditujukan pada atasan dan pimpinan namun pada kemanusiaan. Sikap ini harus tetap ditunjukan baik di siang hari yang terang benderang, maupun di kegelapan malam. Kemurahan hati juga ditunjukkan dalam hal memaafkan.

4. Rei (礼 – Menghormati)

Seorang Samurai tidak pernah bersikap kasar dan ceroboh, namun senantiasa menggunakan kode etiknya secara sempurna sepanjang waktu.

Sikap santun dan hormat tidak saja ditujukan pada pimpinan dan orang tua, namun kepada tamu atau siap pun yang ditemui.

Sikap santun meliputi cara duduk, berbicara, bahkan dalam memperlakukan benda ataupun senjata.

5. Makoto atau (信 – Shin Kejujuran) dan Tulus-Ikhlas

Seorang Samurai senantiasa bersikap Jujur dan Tulus mengakui, berkata atau memberikan suatu informasi yang sesuai kenyataan dan kebenaran.

Para ksatria harus menjaga ucapannya dan selalu waspada tidak menggunjing, bahkan saat melihat atau mendengar hal-hal buruk tentang kolega.

Samurai mengatakan apa yang mereka maksudkan, dan melakukan apa yang mereka katakan. Mereka membuat janji dan berani menepatinya.

6. Meiyo (名誉 – Kehormatan)

Bagi samurai cara menjaga kehormatan adalah dengan menjalankan kode bushido secara konsisten sepanjang waktu dan tidak menggunakan jalan pintas yang melanggar moralitas.

Seorang samurai memiliki harga diri yang tinggi, yang mereka jaga dengan cara prilaku terhormat. Salah satu cara mereka menjaga kehormatan adalah tidak menyia-nyiakan waktu dan menghindari prilaku yang tidak berguna.

7. Chūgi (忠義 – Loyal)

Kesetiaan ditunjukkan dengan dedikasi yang tinggi dalam melaksanakan tugas. Kesetiaan seorang ksatria tidak saja saat pimpinannya dalam keadaan sukses dan berkembang.Bahkan dalam keadaaan sesuatu yang tidak diharapkan terjadi, pimpinan mengalami banyak beban permasalahan, seorang ksatria tetap setia pada pimpinannya dan tidak meninggalkannya.

Penerapan nilai-nilai Bushido di Indonesia dapat dilakukan dengan mengintegrasikan prinsip-prinsipnya ke dalam kehidupan sehari-hari, budaya kerja, dan pendidikan. Nilai seperti gi (integritas) dapat menjadi pedoman dalam menciptakan masyarakat yang jujur dan transparan, baik dalam pemerintahan maupun bisnis. Misalnya, kejujuran dan tanggung jawab dalam menjalankan tugas akan mendorong pelayanan publik yang lebih baik dan mengurangi praktik korupsi.

Yu (keberanian) juga relevan dalam membangun keberanian individu untuk menghadapi tantangan, seperti mengambil keputusan yang sulit demi kebenaran atau keberanian untuk berinovasi di tengah persaingan global. Dalam konteks pendidikan, nilai ini dapat diterapkan dengan mendorong siswa untuk percaya diri dan mengambil inisiatif dalam pembelajaran.

Kesopanan (rei) dan kehormatan (meiyo) sejalan dengan budaya lokal Indonesia yang mengutamakan tata krama dan penghormatan terhadap sesama. Nilai ini dapat diterapkan dengan meningkatkan rasa hormat dalam interaksi sosial, baik di lingkungan keluarga, sekolah, maupun pekerjaan.

Selain itu, prinsip chugi (kesetiaan) dapat diwujudkan dalam bentuk loyalitas terhadap bangsa dan negara. Ini dapat diterapkan melalui upaya bersama untuk menjaga persatuan dan kesatuan, terutama dalam menghadapi tantangan kebhinekaan. Dengan adaptasi yang sesuai, nilai-nilai Bushido dapat memperkuat karakter masyarakat Indonesia dan membantu membangun budaya yang lebih produktif, jujur, dan bermartabat.

2. Ikigai

Ikigai (生き甲斐) adalah istilah dari bahasa Jepang untuk menjelaskan kesenangan dan makna kehidupan. Secara harfiah, kata Ikigai berasal dari kata “iki” yang berarti kehidupan dan “gai” yang berarti nilai, sehingga Ikigai dapat diartikan sebagai alasan kita hidup, menjalani hidup mulai bangun pagi. Ikigai bisa menjadi salah satu jawaban agar hidup Anda menjadi bermakna dengan memahami konsepnya. Konsep Ikigai telah dijalani oleh sebagian besar masyarakat Jepang. Masyarakat Jepang percaya dengan menumbuhkan Ikigai dalam hidup, mereka semakin menemukan makna dalam kehidupan dan hal ini membuat sebagian besar orang Jepang memiliki angka harapan hidup yang tinggi. Terbukti bahwa Jepang adalah negara kedua dengan tingkat harapan hidup yang tinggi setelah Monako. Alasan seseorang untuk bangun di pagi hari tidak selalu merupakan sesuatu hal yang besar. Terkadang dari hal-hal kecil dan sederhana, kita menemukan makna dari kebahagiaan. Misalnya, menikmati matahari terbit, minum kopi pahit yang hangat, memasak makanan untuk disantap bersama keluarga, ataupun hal-hal sederhana lainnya yang tanpa kita sadari dapat membuat hati ini bersemangat dan bahagia saat melakukannya. Seseorang yang menerapkan Ikigai akan tahu alasan mereka harus bangun pagi, harus memperjuangkan sesuatu, dan mereka memiliki harapan. Jika kita hidup tanpa mengetahui Ikigai, hidup akan terasa sepi tanpa makna.

Pada dasarnya, Ikigai merupakan irisan dari empat elemen yaitu Passion, Mission, Vocation, dan Profession. Dalam menemukan Ikigai, yang terpenting adalah menyeimbangkan empat elemen tersebut untuk saling mengisi dalam membentuk sebuah tujuan hidup berkelanjutan. Keempat aspek tersebut harus saling melengkapi. Jika Anda hanya menemukan beberapa saja maka belum bisa dikatakan sudah menemukan cara hidup Ikigai. Apabila kita dapat menyatukan keempat elemen tersebut, maka kita akan menemukan arti dari Ikigai yang dapat membuat hidup lebih bermakna.

1. Passion: What You Love

Passion dapat diartikan sebagai sesuatu yang kita senangi. Sesuatu yang membuat kita bergairah untuk melakukan hal tersebut dan merasa bahagia apabila melakukan hal tersebut, misalnya hobi ataupun kesenangan pribadi.

2. Mission: What the World Need

Mission adalah hal-hal yang dibutuhkan oleh lingkungan sekitar kita. Mungkin tidak sesuai dengan passion kita tetapi tidak menutup kemungkinan kita dapat berkontribusi dengan hal-hal kecil yang dapat kita lakukan untuk lingkungan sekitar kita.

3. Vocation: What You Can be Paid For

Tidak dipungkiri demi bertahan hidup tentunya kita harus mempunyai penghasilan. Vocation adalah sesuatu yang dapat kita lakukan dan menghasilkan suatu pendapatan bagi kita.

4. Profession: What You Are Good at

Profession adalah sesuatu yang kita merasa ahli di bidangnya. Keahlian ini bisa kita dapatkan dengan menempuh pendidikan atau mengikuti kursus pelatihan.

Lima Pilar Penting dalam Ikigai

Selain itu, dalam Ikigai dikenal lima pilar penting yang menopang prinsip Ikigai itu sendiri. Kelima pilar tersebut adalah:

Pilar 1 : Awali dengan hal yang kecil

Hal kecil yang bisa menjadi awal dari hari Anda, bisa jadi adalah bangun pagi. Pada saat kita bangun pagi terlebih dengan rasa syukur akan memberikan rasa positif yang berguna untuk mengawali hari. Pada pagi hari, apabila waktu tidur Anda cukup, otak akan berada dalam kondisi segar dan siap untuk mencerna informasi baru.

Pilar 2 : Bebaskan dirimu

Membebaskan diri seperti layaknya seorang anak kecil. Anak kecil terbiasa berpikir secara polos dan apa adanya. Alangkah menyenangkan apabila kita dapat mempertahankan cara pandang seorang anak kecil sepanjang kehidupan kita. Berada dalam kondisi mengalir dan terbebas dari beban diri sendiri akan meningkatkan kualitas dalam hidup dan pekerjaan. Berada dalam kondisi mengalir menjadikan pekerjaan akan berkelanjutan dan terasa menyenangkan.

Pilar 3 : Keselarasan dan kesinambungan

Sebagai makhluk sosial sudah sewajarnya kita hidup selaras dan berdampingan. Begitu pula dalam prinsip Ikigai, dengan menghargai dan menghormati karakteristik tiap orang di sekitar maka akan timbul sebuah “segitiga emas” antara Ikigai, aliran, dan kreativitas. Ikigai berhubungan erat dengan menjaga keselarasan dengan lingkungan, dengan orang-orang di sekitar, dan masyarakat secara luas. Tanpanya maka kelestarian akan menjadi mustahil.

Pilar 4 : Kegembiraan dari hal-hal kecil

Orang-orang Jepang terkenal dengan penghargaannya terhadap hal-hal kecil. Mereka terbiasa menghargai sesuatu walau dari hal terkecil sehingga menghasilkan suatu karya yang luar biasa. Contohnya, makanan khas Jepang yaitu susyi. Restoran di Jepang sangat teliti dalam memilih ikan sebagai bahan utama dari sushi. Mereka rela bangun pagi dan berjalan ke pasar ikan dini hari guna mendapatkan ikan terbaik, hasil tangkapan nelayan semalam, yang masih segar dengan kualitas sempurna yang dapat disajikan kepada para pelanggannya.

Pilar 5 : Hadir di tempat dan waktu sekarang
Menikmati waktu dan kondisi yang dirasakan pada saat sekarang adalah salah satu pilar dari Ikigai. Kesederhanaan yang timbul dari keadaan sekitar kita apa pun itu, ketika menghargai dan menikmati waktu yang telah diberikan akan membuat hidup terasa lebih bermakna.

Ikigai, konsep Jepang tentang “alasan untuk hidup” atau “tujuan hidup,” dapat diterapkan di Indonesia untuk membantu individu dan masyarakat menemukan kebahagiaan dan keseimbangan hidup. Konsep ini bisa diadaptasi dalam berbagai aspek kehidupan di Indonesia.

Dalam pendidikan, penerapan ikigai dapat membantu siswa dan mahasiswa menemukan minat serta bakat yang sesuai dengan tujuan hidup mereka. Misalnya, kurikulum yang mendukung eksplorasi minat dan pengembangan keterampilan dapat mendorong generasi muda untuk lebih memahami potensi diri mereka.

Di dunia kerja, ikigai dapat mendorong karyawan untuk mencari keselarasan antara pekerjaan mereka dan tujuan pribadi. Perusahaan di Indonesia dapat memanfaatkan konsep ini untuk menciptakan lingkungan kerja yang lebih sehat dan produktif dengan membantu karyawan menemukan makna dalam pekerjaan mereka. Hal ini juga dapat meningkatkan loyalitas dan kepuasan kerja.

Dalam kehidupan sosial, ikigai dapat menjadi panduan bagi masyarakat untuk menjalani hidup yang lebih bermakna. Contohnya, seseorang yang gemar berbagi ilmu dapat melibatkan diri dalam kegiatan pengabdian masyarakat atau pendidikan informal, yang tidak hanya memberi manfaat bagi orang lain tetapi juga memberikan kepuasan pribadi.

Bagi pelaku usaha kecil, khususnya di Indonesia yang memiliki budaya kewirausahaan yang kuat, ikigai dapat membantu mereka menemukan keseimbangan antara menciptakan produk yang disukai, memenuhi kebutuhan konsumen, dan memperoleh keuntungan.

Secara keseluruhan, penerapan ikigai di Indonesia dapat meningkatkan kualitas hidup individu dan mendorong masyarakat untuk menjalani hidup dengan lebih penuh makna, selaras dengan nilai-nilai lokal seperti gotong royong dan kepedulian sosial.

3. Oubaitori

konsep oubaitori berasal dari empat pohon yang mekar di musim semi (negara jepang) yaitu cherry, plum, aprikot, dan persik. Keempat pohon tersebut tumbuh secara berdampingan, akan tetapi masing-masing mekar dengan urutan, cara, dan waktu yang berbeda. Walaupun demikian, mereka tetap merayakan keunikannya dengan rasa syukur. Oleh karena itu, oubaitori diartikan sebagai non-perbandingan alias tidak membanding-bandingkan antara satu dengan yang lain.

Setidaknya ada dua value yang kita dapatkan dari konsep oubaitori yakni pertama adalah menerima keunikan diri sendiri. sedangkan yang kedua adalah tidak ada yang tertinggal, sebab tiap orang berkembang dengan cara dan timing yang berbeda.

Secara sederhana, prinsip oubaitori dapat kita analogikan bahwa saudara kandung yang dibesarkan dari keluarga yang sama, seringkali tumbuh menjadi individu yang berbeda baik ketrampilan, minat maupun goals-nya. Salah satu konsep hidup jepang yaitu oubaitori memiliki beragam manfaat bagi diri seseorang. Sikap tidak membandingkan diri sendiri dengan orang lain, secara tidak sadar akan memberikan energi positif yakni bahagia dan mendorong rasa percaya diri. Sebab telah mengingatkan bahwa setiap orang unik dan memiliki jalannya sendiri.

Langkah kecil untuk menerapkan konsep hidup Jepang Oubaitori

1. Selalu bersyukur atas pencapaian kecilmu

Seberapapun pencapaian kecilmu, menghargai dan mensyukuri adalah pilihan yang terbaik. Setidaknya kamu sudah mampu bertahan di titik ini, you are the best. Maksud bersyukur ini ialah dalam urusan dunia, sepatutnya membandingkan diri dengan orang yang berada di bawah kita, bukan di atas kita. Hal ini supaya kamu tidak memandang remeh nikmat yang telah Tuhan berikan.

2. Mengambil inspirasi dari orang lain dan menetapkan goals (tujuan)-mu

Sejatinya konsep oubaitori memberikan sekat untuk membandingkan diri antara boleh dan tidak.  Hal ini berarti, larangan hanya berlaku pada membandingkan diri dengan orang lain yang tujuannya negatif (seperti memicu insecure). Sedangkan kebolehan ini berlaku pada membandingkan diri yang tujuannya positif. 

Seperti, membandingkan diri dengan orang lain yang bertujuan mengambil inspirasi entah dalam kegigihan, kejujuran, semangat, loyal dan lain sebagainya. Sehingga memungkinkan kalian untuk menetapkan tujuan yang berakhir pada konsep ATM (Amati, Tiru, Modifikasi).

3. Menggunakan to do list dan beraksi nyata

Ketika kalian sudah memiliki goals yang sudah mantap, seringkali merasa kebingungan dengan dalih banyaknya wishlist (daftar keinginan). Membuat to do list adalah solusi supaya daftar keinginan dapat tertulis, terstruktur dan menghindari kelupaan. Langkah sederhana tersebut, dapat memudahkan kalian untuk mengambil aksi nyata sesuai goals yang telah ditetapkan sebelumnya. Sehingga, mengambil inspirasi dari orang lain bukan hanya sekadar kata, melainkan terbukti nyata.

Kesimpulan

Pola pikir masyarakat Jepang seperti Bushido, Ikigai, dan Oubaitori memiliki relevansi yang signifikan untuk diterapkan di Indonesia. Bushido dengan nilai-nilainya seperti integritas, keberanian, dan kesetiaan dapat menjadi pedoman dalam membangun budaya kerja yang jujur, bertanggung jawab, dan penuh dedikasi. Ini dapat membantu memperkuat etos kerja, menumbuhkan kepercayaan, dan meningkatkan kualitas hidup masyarakat Indonesia.

Konsep Ikigai dapat mendorong individu di Indonesia untuk menemukan tujuan hidup mereka yang selaras dengan minat, keahlian, kebutuhan masyarakat, dan penghasilan. Hal ini dapat memperbaiki kualitas pendidikan, dunia kerja, dan kesejahteraan secara keseluruhan dengan menciptakan harmoni antara kebahagiaan pribadi dan kontribusi sosial.

Sementara itu, Oubaitori mengajarkan pentingnya menghargai perbedaan dan proses pertumbuhan masing-masing individu. Dengan memahami bahwa setiap orang memiliki perjalanan hidupnya sendiri, konsep ini dapat mengurangi tekanan sosial, meningkatkan rasa percaya diri, dan membangun masyarakat yang lebih inklusif serta menghargai keberagaman.

Jika diterapkan dengan penyesuaian terhadap budaya lokal, ketiga pola pikir ini dapat memperkuat karakter bangsa Indonesia, meningkatkan daya saing, dan menciptakan masyarakat yang lebih harmonis, produktif, dan bermartabat.

• Apa Itu Wabi & Sabi :

Wabi Sabi adalah sebuah konsep filosofi Jepang yang berfokus untuk menemukan keindahan dalam kesederhanaan, ketidaksempurnaan, dan kesementaraan.

Kata Wabi mengacu pada kesederhanaan, ketidakmewahan, dan kesederhanaan yang merujuk pada kebahagiaan yang ditemukan dalam kesederhanaan dan kesementaraan. Sedangkan, kata Sabi berkaitan dengan kesendirian, kesunyian dan ketenangan. Ini merujuk pada perasaan atau suasana hati yang muncul ketika kita merenung dalam ketenangan.

Ketika digunakan bersama-sama dalam konteks Wabi Sabi, istilah ini menggambarkan pandangan tentang keindahan yang ditemukan dalam kesederhanaan, ketidaksempurnaan, dan ketenangan. Konsep ini mencerminkan apresiasi terhadap hal-hal alamiah yang terjadi dalam kehidupan, bahwasanya dalam hidup ini sarat akan ketidakabadian dan ketidaksempurnaan. Alih-alih mengutuk ketidaksempurnaan, Wabi Sabi mengajarkan untuk merayakannya.

• Asal Usul “WABI” :

Seiring berkembangnya frasa, “wabi” mulai diterjemahkan menjadi “apresiasi untuk kesederhanaan atau keadaan alami”. Menurut filsuf Alan Watts, wabi melambangkan semacam kesepian.

 Buku ini sengaja ditulis dalam bahasa Inggris untuk memperkenalkan budaya teh Jepang. Dalam buku tersebut, Okakura menggambarkan wabi sebagai “tidak sempurna” atau “tidak lengkap”, tetapi memiliki potensi untuk berkembang.

• Asal Usul “SABI” :

“Sabi” berasal dari kata kerja Jepang “sabu”, yang berarti “merosot” atau “kehilangan kilaunya seiring waktu”. Namun, ini tidak selalu berarti buruk, karena dapat menyiratkan keakraban yang hangat. Kata sabi berangsur-angsur dikaitkan dengan tempat-tempat sunyi, tanpa kehadiran manusia. Melalui hal inilah kita dapat menyimpulkan bahwa sabi adalah sesuatu yang mirip dengan kesunyian seseorang saat mengamati keadaan alamiah dunia.

• Sejarah Wabi & Sabi :

Wabi Sabi pertama kali muncul dalam dinasti Tiongkok pada 960-1279 M. Pada awalnya, Wabi Sabi merupakan konsep Buddhisme Zen. Wabi Sabi mengajarkan tentang penerimaan yang lebih santai mengenai kefanaan dunia dengan menyukai ketidaksempurnaan hidup.

Sebelumnya, Wabi Sabi merupakan konsep yang terpisah. Wabi adalah cara untuk mengapresiasi suatu keindahan. Sementara itu, Sabi adalah penggambaran mengenai waktu yang memengaruhi kerusakan. Misalnya, barang-barang lama yang sudah rusak dan akhirnya dipandang sebagai keindahan karena penuaan. Sekitar 700 tahun lalu, penerimaan kekosongan dan ketidaksempurnaan bangsawan Jepang dihormati sebagai suatu langkah awal menuju pencerahan.

• Filosofi Wabi & Sabi :

Wabi-Sabi pertama kali muncul dalam konteks seni dan filosofi Zen Buddhism pada abad ke-15 di Jepang. Ini terkait dengan praktik-praktik Zen yang menekankan kesederhanaan, meditasi, dan pencarian kesunyian spiritual. Seiring waktu, konsep Wabi-Sabi meresap dalam seni, arsitektur, dan tata letak interior Jepang.

Seniman dan arsitek mulai menciptakan karya seni yang mencerminkan prinsip-prinsip Wabi Sabi, dengan menggunakan bahan-bahan alami, bentuk dan pola sederhana, dan apresiasi terhadap ketidaksempurnaan.

Selain itu, filosofi Wabi Sabi juga menjadi bagian dari gaya hidup Jepang. Konsep ini mempengaruhi cara orang Jepang mendekorasi rumah, merayakan upacara teh (chanoyu), dan melibatkan diri dalam praktik seni Zen.

• Ajaran Buddha, Dan Keindahan Yang Tidak Sempurna :

Wabi-sabi juga terhubung dengan Buddhisme Zen dan tercermin dalam bentuk puisi Jepang yang juga dikenal sebagai “haiku”. Penyair terkenal Matsuo Basho berbicara tentang sebuah kolam tenang yang bergema karena katak yang menyelam; kuburan prajurit yang terlupakan dikelilingi oleh rerumputan tinggi; atau batu sunyi yang diiringi oleh kicau jangkrik. Melalui haiku-nya, Basho menangkap perasaan sabi yang mengekspresikan kesendirian, keindahan alam, berlalunya waktu, dan sifat kehidupan yang terus berubah.

Perasaan ini memiliki ikatan dengan ajaran Buddha tentang kehidupan itu sendiri. Ditandai oleh tiga kebenaran: ketidakabadian, penderitaan, dan kekosongan. Alih-alih merana dengan mengasihani diri sendiri, wabi-sabi menemukan cara lain untuk menjelaskan daya tarik konsep-konsep yang tak terelakkan ini. Jika kita tidak dapat menghindarinya, nikmatilah, dan sadari kedamaian dari mengikhlaskan.

Seperti kata pepatah, “keindahan ada di mata yang melihatnya”, dan “tidak ada yang sempurna”. Wabi-sabi menawarkan kepada kita cara untuk menghargai berbagai bentuk keindahan bukan melalui pesonanya, melainkan melalui ketidaksempurnaannya. Membawa objek atau pengalaman lebih dekat ke kenyataan, dan membuatnya lebih nyata dan lebih menyenangkan.

• Kintsugi :

Wabi-sabi juga sering dikaitkan dengan cangkir dan mangkuk teh, tetapi dengan cara yang sangat khusus. Budaya Tiongkok yang menghasilkan mangkuk teh alami dan tidak sempurna menjadi populer di Jepang, konsep tersebut mempercantik lapisan keramik yang sudah pecah.

Ketika dihadapkan dengan tembikar rusak, orang lain secara alami akan cenderung membuang potongan-potongan itu dan membeli yang baru. Di sisi lain, orang Jepang, dengan pikiran untuk wabi-sabi, melihat kesempatan untuk kehidupan baru melalui proses yang dikenal sebagai “kintsugi”.

Kintsugi berarti memperbaiki mangkuk teh yang rusak dengan lapisan emas, memberi mereka kesempatan untuk hidup lain. Kintsugi sering disebut sebagai wujud dari wabi-sabi. Tindakan menyoroti retakan dengan logam mulia seperti emas adalah bukti kehidupan objek, memperlihatkan ketidaksempurnaan daripada mencoba menyembunyikannya.

• Karakteristik Wabi & Sabi :

Dalam konteks Wabi Sabi, terdapat sejumlah karakteristik yang terkait dengan konsep Wabi Sabi. Karakteristik ini membantu untuk mendefinisikan dan memahami bagaimana filosofi Wabi Sabi tercermin dalam seni, arsitektur, dan kehidupan sehari-hari.

Karakteristik tersebut di antaranya:

• Kesederhanaan, adalah prinsip untuk mengedepankan kesederhanaan dalam kehidupan sehari-hari, menekan hal-hal yang tidak diperlukan, seadanya, dan mengajarkan untuk menghargai keaslian.
• Kesunyian, adalah prinsip untuk membiasakan diri melakukan kontemplasi dengan tujuan untuk memberikan ruang bagi diri sendiri berada dalam ruang sepi, hingga menemukan ketenangan.
• Keterhubungan dengan Alam, adalah salah satu aspek yang mengajarkan kita untuk menghargai keindahan alam, merenung tentang siklus kehidupan, dan merasa terhubung dengan dunia alam yang ada di sekitar kita.
• Kesementaraan, adalah prinsip bahwasanya segala sesuatu itu tidak ada yang abadi. Dengan kata lain, kehidupan itu singkat, dan Wabi Sabi mengingatkan kita akan sifat sementara dari segala sesuatu yang ada di dunia ini.

• Wabi Sabi Dalam Kehidupan Sehari-Hari :

• Menggunakan bahan-bahan alami seperti kayu, batu, bambu, dan kertas dalam elemen dekorasi seperti lantai, dinding, dan furnitur. Kayu dengan tekstur kasar atau batu dengan permukaan yang tidak sempurna semakin menegaskan sentuhan konsep filosofi Wabi Sabi.
• Memilih palet warna cat rumah yang terinspirasi oleh alam, seperti warna tanah, daun, atau langit senja. Warna-warna alami ini menciptakan perasaan kedamaian dan keterhubungan dengan alam.
• Memilih furniture dengan desain sederhana yang menekankan fungsi daripada hiasan belaka. Furniture kayu dengan sentuhan alamiah seperti goresan atau simpul kayu yang tampak masih kasar bisa lebih memancarkan estetika Wabi Sabi.
• Menggunakan tekstur kasar dalam elemen dekoratif seperti bantal, selimut, atau karpet. Tekstur ini menambahkan elemen kehangatan dan ketidaksempurnaan ke dalam ruangan khas Wabi Sabi.
• Menampilkan barang-barang hasil kerajinan tangan atau barang-barang antik yang memiliki karakter dan cerita sejarahnya sendiri. Barang-barang ini dapat memberikan sentuhan keunikan dan keindahan filosofi Wabi Sabi ke dalam ruangan.
• Menambahkan unsur-unsur alam seperti potongan kayu, batu sungai, atau tanaman hidup ke dalam dekorasi rumah. Unsur-unsur alam ini bisa memberikan perasaan keterhubungan dengan alam dan menyegarkan lingkungan rumah.
• Menyediakan ruang-ruang kosong dalam rumah. Keberadaan ruang kosong menciptakan perasaan ketenangan dan memungkinkan pikiran untuk merenung dan bersantai.
• Memanfaatkan pencahayaan alami sebanyak mungkin dengan penggunaan jendela besar atau pintu geser kaca. Hal ini memungkinkan cahaya matahari masuk dan menciptakan suasana yang hangat dan alami.
• Jika memiliki furnitur atau barang-barang yang mengalami kerusakan ringan, seperti keramik retak atau kayu berbekas goresan, jangan terburu-buru untuk membuangnya. Kerusakan ini dapat menambah karakter yang mencerminkan konsep Wabi Sabi.

• Memilih karya seni yang mencerminkan estetika filosofi Wabi Sabi untuk mendekorasi ruangan, seperti lukisan dengan sapuan cat yang kasar atau karya seni lain yang menekankan kesederhanaan dan ketidaksempurnaan.

• Gaya Hidup :

• Memilih barang-barang yang memiliki nilai fungsi dan bermakna. Hindari penambahan barang yang tidak perlu.
• Mempertimbangkan membeli barang-barang yang berkualitas tinggi yang akan bertahan lama, daripada banyak barang murah yang cepat rusak.
• Menerima dan menghargai ketidaksempurnaan dalam diri sendiri dan dalam diri orang lain. Setiap orang memiliki keunikannya sendiri.
• Jika memiliki barang yang mengalami kerusakan atau keausan ringan, pertimbangkan untuk memperbaikinya daripada menggantinya.
• Menyempatkan diri untuk menghabiskan waktu di alam dan nikmati keindahan alam sekitar. Berjalan-jalan di hutan, berenang di laut, atau duduk di taman dapat membantu meresapi kedekatan dengan alam.
• Bertani atau berkebun untuk merasakan siklus alamiah pertumbuhan dan perubahan.
• Mempraktikkan meditasi atau yoga untuk menciptakan momen ketenangan dan refleksi dalam hidup.
• Memilih aktivitas yang cenderung bertempo lambat namun bisa dijadikan momen untuk merenung, seperti membaca, merajut, atau melukis.
• Mengurangi penggunaan gadget dan media sosial. Luangkan waktu untuk berinteraksi langsung dengan orang lain dan menjalani momen kehidupan nyata.
• Membatasi penggunaan perangkat elektronik sebelum tidur untuk meningkatkan tidur yang berkualitas.
• Menjadi diri sendiri, jujur, dan apa adanya. Hindari kepura-puraan atau berusaha menunjukkan citra diri yang tidak perlu.
• Jangan takut untuk mengejar minat atau hobi yang memang dinikmati dan disukai.
• Menghargai waktu dengan banyak menghabiskan waktu bersama orang-orang yang dicintai. Hindari terlalu sibuk dengan pekerjaan atau aktivitas yang tidak penting.
• Menikmati momen kecil dan bisa menyisihkan waktu untuk sekadar bersantai dan menikmati hidup.

• Wabi & Sabi Dalam Arsitektur Modern :

• Church of the light di Ibaraki, Osaka adalah salah satu bangunan karya Tadao Ando yang menggunkan beton sebagai bahan utama dalam bangunannya. Penggunaan beton ini tidak untuk menciptakan kesan kekuatan ataupun kemegahan, melainkan untuk menciptakan kesan ketenangan dan kesederhanaan. Dalam desain church of the light menggunakan beton yang dipadukan dengan pencahayaan alami yang masuk melalui celah berbentuk salib di dinding gereja. Bangunan yang dibuat oleh Tadao Ando tidak memiliki dekorasi yang benar benar mencolok, namun meskipun begitu perpaduan antar beton dan permainan Cahaya yang diberikan, dapat meciptakan ruang yang tenang dan selaras dengan konsep wabi sabi.

• Chichu Art Museum yang juga salah satu bangunan karya Tadao Ando yang terletak di pulau Naoshima. Chichu art musem dibangun sebagaian besar dibangun dibawah tanah, sebagai desain yang meminimalkan visualnya. Adanya pembangunan dengan konsep tersebut, selaras demgan prinsip wabi sabi yaitu kesederhanaan dan kerendahan hati, yang memungkinkan museum berdampingan dengan alam. Penggunaan beton juga masih di gunakan oleh Tadao Ando untuk Chichu Art Museum sebagai bahan utamanya. Beton menunjukan ketidaksempurnaan dari bahan alami, yang menekankan desainnya pada keindahan material yang kasar dan tidak murni namun memiliki makna yang sama dengan wabi sabi yaitu keindahan didalam ketidaksempurnaan.

• Keseimbangan Antara Tradisi Jepang Dan inovasi :

Wabi Sabi yang sudah menjadi prinsip tradisional dan sudah ada di Jepang sejak jaman dahulu memiliki berbagai tantangan, salah satunya yaitu bagaimana konsep wabi sabi diterpakan dalam berbagai arsitektur modern, yang dimana pada masa modern banyak penggunaan alat dan bahan canggih yang dapat digunakan dalam karya bangunan ataupun yang lain. Dalam banyak proyek arsitektur, keseimbangan adanya tradisi dan inovasi menjadi fokus utama pada arsitek. Arsitek modern yang menerapkan konsep wabi sabi sering kali menghadapi tantangan dalam menciptakan ruang yang sederhana dan tidak sempurna, namun tetap harus memenuhi kebutuhan masyarakat yang modern dan kompleks.

Karya bangunan pusat perbelanjaan yang dirancang oleh Yoshio Taniguchi yaitu GINZA SIX, merupakan salah satu contoh karya yang menggunakan keseimbangan antara modernitas dan konsep wabi sabi. Bangunan yang diberikan terlihat modern dan megah, namun desain interiornya tetap memperlihatkan elemen kesederhaan dan kesunyian, sesuai dengan filosofi konsep wabi sabi. Unsur kayu dan ruang yang terbuka dan elemen dari futuristic menjadikan pusat perbelanjaan ginza six contoh dari konsep wabi sabi yang dapat diterpakan dalam zaman yang modern.

• Kesimpulan :

Wabi dan sabi adalah dua konsep estetika yang sangat mendalam dan kaya akan makna dalam budaya Jepang. Kedua konsep ini mengajarkan kita untuk menghargai kesederhanaan, ketidaksempurnaan, dan proses kehidupan itu sendiri. Dalam seni, desain, dan kehidupan sehari-hari, wabi-sabi mengajarkan kita untuk menerima bahwa segala sesuatu bersifat sementara dan tidak sempurna, dan bahwa keindahan sejati dapat ditemukan dalam hal-hal yang sederhana dan alami. Dalam dunia yang penuh dengan kesibukan dan pencarian kesempurnaan, filosofi wabi-sabi memberikan sebuah pandangan hidup yang lebih tenang, tulus, dan penuh penerimaan.

Wabi-sabi tampaknya menawarkan harapan kepada dunia modern kita di mana media sosial memproyeksikan kehidupan yang sempurna melalui foto-foto yang direkayasa. Wabi-sabi membalasnya dengan konsep kebahagiaan yang sederhana, refleksi yang tenang, dan apresiasi terhadap hal lama dan usang di atas yang baru dan berkilau.

Konsep wabi sabi juga mengajarkan bahwa keindahan tidak hanya terletak pada kesempurnaan, melainkan keindahan juga terdapat pada ketidaksempurnaan, kesederhanaan, dan hal- hal yang bersifat sementara dari kehidupan kita. Ini terlihat dalam karya-karya milik arsitek Jepang yang terkenal, memadukan bahan alami dan desain yang harmonis dengan lingkungan. Dalam konteks modern, desain seperti ginza six menunjukan bagaimana konsep wabi sabi dapat beradaptasi juga dalam zaman yang sudah modern, dan tidak menghilangkan nilai-nilai estetikanya. Dengan demikian konsep wabi sabi tidak hanya sekedar konsep estetika, tetapi juga sebuat filosofi hidup untuk menghargai keindahan dalam ketidaksempurnaan dan hubungan harmonis dengan alam. Hal ini juga dapat mengingatkan kita pentingnya menciptakan ruang yang lebih bermakan dan berkelanjutan dalam era yang semakin modern.

• SUMBER :

1. https://japanesestation.com/culture/tradition/wabi-sabi-konsep-estetika-kehidupan-jepang-menghargai-ketidaksempurnaan
2. https://pandaikotoba.net/mengenal-filosofi-wabi-sabi-dari-jepang/
3. https://kumparan.com/stefanybintangp/wabi-sabi-dalam-arsitektur-estetika-era-desain-modern-23gn0KMjHbS/full
4. https://kumparan.com/berita-unik/wabi-sabi-filosofi-jepang-yang-menghargai-kehidupan-1vsNVniRz3q/full

Arsitektur bukan hanya soal mendesain bangunan yang estetis, tetapi juga tentang menciptakan ruang yang fungsional, nyaman, dan bertanggung jawab terhadap lingkungan. Di era modern ini, pendekatan berkelanjutan menjadi fokus utama dalam pengembangan arsitektur. Artikel ini membahas bagaimana inovasi dalam bidang arsitektur berperan penting dalam mendukung keberlanjutan, baik dari sisi desain, teknologi, maupun material.

Pendekatan Berkelanjutan dalam Arsitektur

Arsitektur berkelanjutan mengintegrasikan prinsip-prinsip ramah lingkungan ke dalam proses perancangan dan pembangunan. Tujuannya adalah mengurangi dampak negatif terhadap lingkungan sekaligus meningkatkan kualitas hidup penghuni. Beberapa aspek yang ditekankan meliputi:

Efisiensi Energi

Bangunan dirancang agar hemat energi melalui penggunaan pencahayaan alami, ventilasi silang, serta teknologi seperti panel surya dan sistem pemanas berbasis energi terbarukan. Misalnya, konsep passive design memanfaatkan elemen desain untuk mengurangi kebutuhan pendingin atau pemanas buatan.

Penggunaan Material Ramah Lingkungan

Pemilihan material yang dapat didaur ulang, memiliki jejak karbon rendah, atau berasal dari sumber terbarukan menjadi prioritas. Contohnya adalah bambu, beton ramah lingkungan, atau kayu rekayasa.

Pengelolaan Sumber Daya

Teknologi seperti rainwater harvesting dan sistem daur ulang air limbah digunakan untuk mengurangi konsumsi air. Selain itu, ruang hijau juga dirancang untuk membantu mengelola air hujan serta meningkatkan kualitas udara.

Inovasi Teknologi dalam Arsitektur

Kemajuan teknologi mempercepat penerapan prinsip keberlanjutan. Beberapa inovasi yang sedang berkembang antara lain:

BIM (Building Information Modeling): Teknologi ini memungkinkan perancangan bangunan yang lebih efisien dan meminimalkan limbah konstruksi.

Smart Building Systems: Integrasi sistem otomatisasi seperti sensor cahaya, pengontrol suhu pintar, dan sistem keamanan berbasis IoT membantu mengoptimalkan penggunaan sumber daya.

3D Printing: Teknologi ini mempermudah pembuatan struktur bangunan dengan presisi tinggi, mengurangi limbah material, dan memungkinkan desain inovatif.

Desain Adaptif untuk Masa Depan

Arsitektur masa depan dituntut untuk adaptif terhadap perubahan iklim dan kebutuhan masyarakat yang terus berkembang. Konsep resilient design menjadi penting, terutama di wilayah rawan bencana. Bangunan dirancang agar tahan terhadap gempa, banjir, atau badai, sembari tetap mempertahankan nilai estetika dan fungsionalitasnya.

Kesimpulan

Pendekatan berkelanjutan dalam arsitektur adalah kunci untuk menghadapi tantangan lingkungan dan sosial di masa depan. Dengan memanfaatkan inovasi teknologi dan material, arsitektur dapat menciptakan ruang hidup yang lebih efisien, ramah lingkungan, dan tahan lama. Peran arsitek sebagai perancang bukan hanya memenuhi kebutuhan estetika, tetapi juga bertanggung jawab menciptakan masa depan yang lebih baik bagi bumi dan penghuninya.

Referensi:

Smith, P. (2021). Sustainable Architecture: Principles and Practices.

Jones, L. (2020). Technological Advancements in Green Building.

Green Building Council Indonesia. (2023). Panduan Desain Bangunan Ramah Lingkungan.

Pengertian Ikebana

Ikebana adalah seni merangkai bunga tradisional Jepang yang melibatkan penggunaan cabang, daun, dan bunga yang ditempatkan dalam wadah berisi air, kemudian dipajang di dalam ruangan. Seni ini sudah dikenal sejak zaman kuno dan berkembang dengan berbagai sebutan seperti tatehana, nageire, rikka, seika, bunjinbana, dan moribana, masing-masing mewakili periode sejarah tertentu. Saat ini, istilah ikebana secara umum digunakan untuk merujuk pada semua jenis susunan bunga ini.

Tanaman yang digunakan dalam Ikebana, seperti bunga, cabang, dan rumput, harus diletakkan dalam air agar tetap segar. Prinsip dasar ini telah diterima sejak dahulu, mencerminkan hubungan manusia dengan alam yang penuh perhatian terhadap keindahan dan keberlanjutan kehidupan.

Shinto, agama asli Jepang, mengajarkan bahwa segala sesuatu bersifat sakral dan berhubungan dengan alam, sementara ajaran Buddha mengajarkan bahwa kehidupan adalah sementara (mujo). Konsep ini menjadi dasar bagi seni Ikebana, di mana setiap komposisi bunga melambangkan siklus kehidupan yang sementara. Ketika sebuah karya Ikebana selesai dibuat, keindahannya akan layu dalam beberapa hari, yang menandakan bahwa keindahan yang sesaat adalah bagian dari kehidupan yang selalu berubah.

Emosi dan simbolisme memainkan peran penting dalam Ikebana. Misalnya, bunga sakura melambangkan keberanian dan kejantanan, sementara rumput musim gugur melambangkan nostalgia. Ikebana juga berkaitan dengan musim dan perasaan manusia, di mana bunga yang digunakan menggambarkan bulan atau perasaan tertentu. Oleh karena itu, komposisi bunga ini tidak hanya berfungsi untuk menghubungkan manusia dengan alam, tetapi juga untuk menciptakan suasana yang sesuai dengan waktu dan acara tertentu.

Ikebana terdiri dari berbagai aliran yang memiliki ciri khas masing-masing, seperti Ikenobo, Ichiyo, Mishoryu, Ohara, Koryu, Sogetsu, dan lainnya. Aliran Ikenobo, yang dianggap sebagai aliran tertua, berasal dari abad keenam di Vihara Rokkakudo, Kyoto. Nama “Ikenobo” diambil dari sebuah pondokan kecil dekat kolam di vihara tersebut, yang berarti ‘biksu yang merangkai bunga di dekat kolam’.

Sejarah Ikebana

Ikebana, seni merangkai bunga yang berasal dari Jepang, memiliki sejarah panjang. Seni ini bermula dari aliran Ikenobo, yang merupakan aliran tertua dalam Ikebana, dan pada awalnya dikenal dengan nama Tatebana atau Tatehana, yang berarti ‘bunga yang berdiri’. Nama ini merujuk pada pengaturan bunga yang tegak, mirip dengan bagaimana pohon tumbuh di alam. Ikebana mulai berkembang seiring waktu dan pada abad keenam, seorang bangsawan yang kemudian menjadi pendeta, Onomoko, mempelajari seni merangkai bunga dari Cina dan menciptakan rangkaian bunga pertama yang dipersembahkan di altar Buddha.

Seiring berjalannya waktu, Ikebana tidak hanya berkembang di kalangan para pendeta Buddha, tetapi juga menjadi seni yang dinikmati oleh masyarakat umum. Pada masa Edo, terutama di akhir periode tersebut, seni ini mulai populer di kalangan masyarakat biasa, meskipun sebelumnya hanya dinikmati oleh bangsawan dan samurai. Gaya Ikebana Shoka (seika) menjadi sangat digemari, dan banyak aliran baru bermunculan, seperti Mishoryu, Koryu, Enshuryu, serta Senkeiryu, yang melahirkan banyak ahli Ikebana dan mengembangkan teknik-teknik tinggi dalam seni ini.

Ikebana kemudian diperkenalkan ke Eropa pada akhir periode Edo hingga awal era Meiji, ketika minat orang Eropa terhadap kebudayaan Jepang mencapai puncaknya. Ikebana berpengaruh pada seni merangkai bunga Eropa, yang meniru garis susunan bunga ala Ikebana. Hingga Maret 2005, tercatat ada 392 aliran Ikebana yang terdaftar dalam Asosiasi Seni Ikebana Jepang, yang menunjukkan betapa pesatnya perkembangan seni ini.

Pada dasarnya, Ikebana adalah seni merangkai bunga yang mengutamakan prinsip keseimbangan dan keharmonisan, dengan mengikuti aturan-aturan tertentu. Setiap pengaturan bunga dalam Ikebana tidak hanya sekadar susunan estetik, tetapi juga mencerminkan kondisi jiwa pembuatnya. Proses merangkai bunga dapat menggambarkan perasaan atau situasi tertentu, seperti kegembiraan, kesedihan, atau ketenangan.

Ikebana juga berkaitan erat dengan kepercayaan di Jepang. Pada abad ke-16, di bawah pemerintahan Shogun Muromachi, ketika revolusi politik terjadi, seni merangkai bunga menjadi sarana untuk menghormati para dewa. Ikenobo Senkei, seorang pendeta Buddha, memulai tradisi merangkai bunga dengan menggunakan benda-benda sederhana seperti batu dan tanaman, yang diletakkan di altar sebagai persembahan. Tujuan Ikenobo adalah untuk menunjukkan bahwa benda sederhana pun memiliki nilai yang setara dengan emas dan permata yang biasa digunakan sebagai persembahan.

Ikebana tidak hanya digunakan dalam konteks spiritual, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari. Seni ini terus berkembang, mencakup berbagai gaya seperti Rikka, Shoka, Nagaire, dan Moribana. Setiap gaya memiliki ciri khas dan dapat berkembang menjadi banyak gaya baru. Seiring dengan perkembangan zaman, bahan-bahan yang digunakan dalam Ikebana tidak hanya terbatas pada tumbuhan, tetapi juga mencakup bahan lain seperti plastik, logam, dan batu. Proses pembuatan Ikebana juga dapat dipengaruhi oleh kondisi emosional dan jiwa seseorang, menjadikannya lebih sabar, artistik, kreatif, dan lebih mencintai alam.

Ikebana juga dapat memiliki tema tertentu, misalnya untuk menggambarkan perasaan dalam situasi tertentu, seperti saat hujan atau angin ribut. Dalam beberapa budaya, Ikebana dapat mencerminkan alam dari negara masing-masing, misalnya Indonesia, India, Thailand, atau Jepang. Keindahan seni ini adalah kemampuannya untuk menggambarkan perubahan alam dan musim melalui pengaturan bunga yang khas. Sebagai contoh, pengaruh empat musim di Jepang dapat terlihat jelas dalam pengaturan bunga yang menggambarkan perubahan warna pepohonan, daun, dan bunga di setiap musim.

Seiring dengan berkembangnya Ikebana, banyak aliran baru bermunculan dari aliran Ikenobo. Pada masa awal, pengaturan bunga dalam wadah sempit dan tinggi sering digunakan untuk tujuan religius di biara-biara Buddha. Namun, pada akhir periode Heian dan periode Kamakura, pengaturan bunga mulai diterapkan dalam rumah-rumah bangsawan dan pejuang, dan menjadi elemen penting dalam dekorasi rumah, khususnya dalam tokonoma. Pengaruh Ikebana bahkan menyentuh berbagai aspek kehidupan, dari seni dekorasi hingga ekspresi emosi dan spiritualitas dalam bentuk seni yang sederhana namun mendalam.

Tiga Gaya dalam Ikebana

1. Rikka (bunga tegak)
   Rikka adalah rangkaian yang rumit dan megah, mencerminkan kebesaran alam dan sering digunakan dalam perayaan keagamaan. Gaya ini berkembang pada awal abad ke-16 dan menampilkan keindahan lanskap tanaman. Rikka memiliki ukuran besar, mencapai 8-12 kaki, dan terdiri dari sembilan tangkai fungsional, termasuk Shin (tangkai utama), Soe (pembantu), dan Mokashi (pandangan jauh). Dalam Rikka, batang harus lurus dan berpusat pada satu titik, melambangkan pohon. Teknik “mematahkan tapi tidak patah” dengan kawat digunakan untuk menjaga aliran air pada batang.
2. Shoka (bunga sederhana)
   Shoka adalah gaya yang lebih sederhana dan tidak terlalu formal, berfokus pada bentuk asli tumbuhan. Gaya ini dikembangkan oleh Ikenobo Senjo dan memiliki tiga garis komposisi yang membentuk segitiga. Shoka terdiri dari variasi seperti Shoka Isshu Ike (satu bahan) dan Shoka Nishu Ike (dua bahan). Terdapat tiga unsur utama: Shin (langit), Soe (bumi), dan Tai (manusia). Gaya ini juga terpengaruh oleh Eropa, melahirkan rangkaian baru seperti Nageire dan Moribana, serta Shoka Shinputai yang lebih modern.
3. Jiyuka (bunga bebas)
   Jiyuka adalah gaya bebas yang berkembang setelah Perang Dunia II, memungkinkan perangkai mengekspresikan kreativitas tanpa batasan. Dalam gaya ini, berbagai elemen seperti kawat, logam, dan batu dapat digunakan. Jiyuka dibagi menjadi dua kategori: rangkaian alami dan abstrak, memberikan kebebasan dalam ekspresi artistik. Gaya ini terus berkembang sesuai dengan kebutuhan dan zaman.

Model atau Pattern Ikebana yang Terkenal

Isshu Ike (一種いけ) adalah pola merangkai bunga yang menggunakan satu jenis tanaman atau bunga. Dalam seni ini, tanaman yang dipilih memiliki kekuatan alami yang memungkinkan mereka berdiri sendiri tanpa memerlukan dukungan dari bahan tambahan. Contoh tanaman yang sering digunakan dalam pola ini termasuk bunga ume, sugi, dan jenis lainnya. Dalam proses merangkai, penting untuk memperhatikan karakteristik batang dan daun, serta intensitas warna hijau yang dimiliki. Beberapa bunga seperti kiku, ume, dan sakura dapat ditambahkan sebagai elemen pendukung untuk memberikan kesan yang lebih tegas dan menonjolkan keindahan tanaman utama. Isshu ike menekankan kesederhanaan dan keanggunan, menciptakan komposisi yang harmonis dan seimbang.

Nishu Ike (二種いけ) adalah pola yang menggabungkan dua jenis tanaman atau bunga. Dalam pola ini, tanaman yang digunakan biasanya tidak cukup kuat untuk berdiri sendiri, sehingga memerlukan dukungan dari tanaman lain untuk menjaga keseimbangan dan stabilitas komposisi. Kombinasi ini memungkinkan penciptaan harmoni antara dua elemen, di mana masing-masing tanaman saling melengkapi dan memperkuat keindahan satu sama lain. Nishu ike sering kali menciptakan interaksi yang menarik antara dua jenis tanaman, memberikan kedalaman visual dan emosi pada rangkaian.

Sanshu Ike (三種いけ) mirip dengan Nishu ike, tetapi menggunakan tiga jenis tanaman atau bunga. Selain mengandalkan tanaman lain untuk menopang, pola ini juga memanfaatkan daun dari tanaman sebagai bagian integral dari komposisi. Dengan menambahkan elemen ketiga, seniman dapat menciptakan kedalaman dan kompleksitas dalam rangkaian, serta menonjolkan interaksi antara berbagai elemen yang ada. Sanshu ike memberikan lebih banyak ruang untuk eksplorasi kreatif, memungkinkan seniman untuk bermain dengan tekstur dan warna.

Yonshu Ike (四種いけ) mengikuti prinsip yang sama dengan Nishu ike, tetapi melibatkan empat jenis tanaman atau lebih. Dalam pola ini, kombinasi beberapa jenis bunga dan daun sering digunakan, terkadang mencakup hingga enam jenis bunga dan dua jenis daun. Dalam gaya modern, pola ini semakin sering memanfaatkan variasi elemen tanaman untuk menciptakan harmoni yang kaya dan dinamis. Keberagaman ini memungkinkan seniman untuk bereksperimen dengan berbagai bentuk dan warna, menciptakan komposisi yang lebih kompleks dan menarik. Yonshu ike mencerminkan kreativitas dan inovasi dalam seni ikebana, di mana setiap elemen berkontribusi pada keseluruhan komposisi.

Secara keseluruhan, semua pola ikebana ini mencerminkan keindahan dan keseimbangan dalam seni merangkai bunga Jepang. Setiap pola memiliki karakteristik dan prinsip yang unik, yang memungkinkan seniman untuk mengekspresikan kreativitas mereka sambil tetap menghormati alam dan keindahan yang ada di sekitarnya. Melalui pemilihan dan pengaturan elemen yang cermat, ikebana tidak hanya menjadi sebuah karya seni, tetapi juga sebuah bentuk meditasi yang membawa ketenangan dan refleksi bagi penciptanya.

Nilai – Nilai yang Terkandung dalam Ikebana

Ikebana, seni merangkai bunga yang berasal dari Jepang, bukan hanya sekadar hiasan, tetapi juga merupakan bentuk ekspresi artistik yang mendalam. Berbeda dengan seni merangkai bunga ala Barat yang lebih fokus pada aspek dekoratif, Ikebana berupaya menciptakan harmoni melalui garis, ritme, dan warna. Setiap komposisi dalam Ikebana menggabungkan berbagai jenis bunga, rumput, dan tanaman, serta didasarkan pada tiga elemen utama yang mewakili langit, bumi, dan manusia. Rangkaian bunga Ikebana bukan hanya hasil karya seni, tetapi juga mencerminkan kebutuhan spiritual manusia. Seni ini tidak hanya menyuguhkan keindahan visual yang dapat dinikmati oleh panca indera, tetapi juga mengandung makna yang mendalam, memberikan arti dan keindahan dalam hidup. Berikut adalah beberapa nilai yang terkandung dalam Ikebana:

a) Nilai Kehidupan
Nilai kehidupan dalam Ikebana tercermin dalam simbolisme yang harmonis antara manusia, alam, dan Tuhan. Rangkaian bunga ini mencerminkan pencarian kebahagiaan spiritual yang dicapai melalui perilaku yang baik dan seimbang.

b) Nilai Pengetahuan
Ikebana juga membawa nilai pengetahuan, memberikan pemahaman yang lebih dalam tentang pola-pola alam dan hubungan antara kepercayaan serta budaya, khususnya dalam konteks budaya Jepang (furyu). Ini mengajak perangkai dan penikmatnya untuk memahami lebih jauh tentang alam dan kehidupan.

c) Nilai Keindahan
Keindahan dalam Ikebana terdiri dari dua aspek: “bentuk” dan “isi.” Dari segi bentuk, Ikebana merefleksikan estetika Timur yang mengedepankan kesederhanaan dan keseimbangan. Sedangkan nilai isi mencakup makna simbolis yang menggambarkan hubungan harmonis antara manusia, alam, dan Tuhan.

d) Nilai Indrawi dan Nilai Bentuk
Nilai indrawi dalam Ikebana memberikan kepuasan visual kepada pengamat, sementara nilai bentuk mengundang kekaguman terhadap variasi ukuran dan tekstur. Keunikan dan kekhasan rangkaian Ikebana menambah daya tariknya, membuat setiap karya menjadi istimewa.

e) Nilai Kepribadian
Setiap karya seni, termasuk Ikebana, harus memiliki karakteristik dan gaya yang membedakannya dari yang lain. Nilai kepribadian ini menunjukkan bahwa setiap rangkaian harus memiliki ciri khas tersendiri, menciptakan identitas unik yang tetap konsisten dalam keseluruhan komposisi.

Manfaat Ikebana untuk Kesehatan Mental

Ikebana membutuhkan dedikasi dan fokus yang tinggi. Seni ini lebih dari sekadar penyatuan bunga, ia mengajak kita untuk merenungkan makna kehidupan serta hubungan kita dengan alam. Proses merangkai bunga berfungsi sebagai bentuk meditasi yang membawa ketenangan dan memberikan efek relaksasi.

Dengan ikebana, seseorang dapat menemukan ketenangan di tengah kesibukan sehari-hari. Aktivitas ini membantu menenangkan pikiran dan mengurangi stres, sehingga memiliki dampak positif pada kesehatan mental. Dengan memusatkan perhatian pada setiap elemen yang digunakan, individu dapat mengalihkan fokus dari beban dan tekanan hidup, memberikan ruang untuk refleksi dan ketenangan batin.

Di samping itu, ikebana juga merangsang ekspresi diri dan kreativitas, yang berkontribusi pada peningkatan suasana hati dan kesejahteraan emosional. Terlibat dalam seni ini dapat memberikan rasa pencapaian dan kepuasan, yang sangat penting untuk kesehatan mental secara keseluruhan. Oleh karena itu, ikebana tidak hanya dianggap sebagai seni, tetapi juga sebagai bentuk terapi yang bermanfaat bagi kesehatan mental dan emosional seseorang.

DAFTAR REFERENSI

Muchsin, D. (2006). Ikebana: Seni Merangkai Bunga Gaya Jepang. Grasindo (Gramedia Widia Sarana Indonesia).

Nakayama, M. (2018). The Historical Development of Ikebana. Malaysian Journal of Performing and Visual Arts.

Sato, S. (2008). Ikebana: The Art of Arranging Flowers. Tokyo Tuttle.

Yuana, C. (2019). Makna Ikebana Bagi Masyarakat Jepang. Mezurashii.

Dalam dunia bisnis yang semakin kompetitif, Usaha Mikro, Kecil, dan Menengah (UMKM) menghadapi tantangan besar untuk bertahan dan berkembang, terutama di era digital saat ini. Di era ini peran Desain Komunikasi Visual (DKV) semakin meluas, tidak hanya terbatas pada media cetak seperti brosur atau poster, tetapi juga merambah ke platform digital seperti media sosial, website, dan aplikasi. Dalam aspek bisnis, melalui visual yang menarik dan relevan, DKV mampu membantu membangun hubungan antara audiens dengan merek dengan meningkatkan pengenalan merek dan membangun identitas sebuah merek.

Era digital juga membawa perubahan signifikan dalam cara konsumen berinteraksi dengan mereka dimana konsumen tidak lagi hanya melihat produk atau layanan semata, tetapi juga kesan dari identitas visual yang ditawarkan oleh sebuah merek. Transformasi digital yang masif mendorong UMKM untuk beradaptasi dengan menggunakan media digital sebagai sarana pemasaran utama. Konsumen kini cenderung mencari produk atau layanan melalui platform digital seperti media sosial, e-commerce, atau website resmi. Di sinilah DKV memainkan peran strategis dengan menciptakan visual yang konsisten di berbagai platform digital. Identitas visual yang kuat seperti desain kemasan yang menarik, feeds media sosial yang estetik, hingga estetika promosi dari merek, dapat membangun koneksi emosional antara merek dan pelanggan yang mempengaruhi keputusan pembelian dari konsumen.

Bagi UMKM, DKV dapat menjadi kunci untuk menciptakan citra merek yang kuat dan profesional (branding). Melalui branding tersebut, DKV dapat membantu para pemilik UMKM untuk memberikan kesan pertama yang tentunya positif kepada para pelanggan. Dengan kemajuan teknologi, branding digital sudah banyak dilakukan oleh para pengusaha untuk meningkatkan daya saing mereka. Branding digital memungkinkan UMKM untuk memperluas jangkauan pasar mereka. Dalam hal ini, DKV memegang peranan penting untuk memastikan setiap elemen visual yang digunakan dalam branding digital dapat menciptakan citra merek yang konsisten dan profesional.

Namun, menurut Hananto (2019), banyak UMKM yang mengalami kendala dalam menghasilkan kualitas visual yang baik untuk produk atau jasa mereka. Visual yang kurang menarik atau tidak profesional dapat merugikan citra merek dan mengurangi kemampuan produk untuk bersaing di pasar, terutama dalam media sosial yang sangat bergantung pada elemen visual untuk menarik perhatian konsumen. Lalu, bagaimana Desain Komunikasi Visual dapat membantu UMKM dalam menciptakan branding-nya?

Design Komunikasi Visual dapat menciptakan branding UMKM melalui visual branding, dimana seorang pemilik Paprieka Studio yang fokus pada brand visual identity, menyatakan bahwa sebuah merek harus memiliki identitas yang kuat untuk membedakan merek tersebut dari kompetitor yang mana identitas tersebut perlu disampaikan melalui elemen visual. Sebelum membahas lebih lanjut, kita perlu memahami apa itu visual branding.

Visual branding merujuk pada elemen-elemen desain yang digunakan untuk membentuk dan menyampaikan identitas sebuah merek melalui media visual. Elemen-elemen tersebut meliputi logo, warna tipografi, bentuk, dan gaya desain lainnya yang dikolaborasikan untuk menciptakan citra yang mudah dikenali oleh audiens. Tujuan utama dari visual branding ini sendiri adalah untuk membedakan suatu merek dengan pesaingnya dan menciptakan kesan yang kuat di benak konsumen. Dalam jurnal yang ditulis oleh Ariefika Listya dan Yayah Rukiah (2018), beberapa elemen utama yang umumnya digunakan dalam visual branding di antaranya adalah:

Sedangkan dalam jurnal yang ditulis oleh Hesti Rahayu dan Lisa Amalia (2024), DKV juga membantu UMKM dalam menciptakan identitas merek yang tidak hanya menarik secara estetika, namun juga mencerminkan nilai, visi, dan misi dari usaha tersebut sehingga mampu memberikan pengenalan terhadap merek yang lebih mendalam bagi para konsumen.

Proses ini dimulai dengan langkah empathize, dimana desainer berusaha memahami kebutuhan dan keinginan pemilik merek serta target konsumennya. Misalnya, melalui wawancara dan observasi langsung, desainer dapat memahami nilai unik produk, seperti rasa, kualitas pelayanan, atau aspek personal dari pemilik usaha. Informasi tersebut menjadi dasar untuk membangun elemen visual yang tepat. Sebagai contoh, warna emas dan maroon dapat dipilih untuk menyampaikan kesan elegan namun tetap sederhana, sesuai dengan karakteristik merek.

Langkah berikutnya adalah define dan ideate, dimana desainer menentukan visi visual dan solusi kreatif untuk memenuhi kebutuhan branding UMKM. Pada tahap ini, elemen-elemen seperti logo, warna, dan tipografi dirancang dengan penuh perhatian dan perhitungan. Logo, sebagai elemen utama, dirancang untuk mencerminkan identitas sekaligus memiliki kekuatan diferensiasi dari pesaing. Tipografi yang digunakan juga dipilih agar konsisten dengan gaya visual dan dapat diaplikasikan secara efektif di berbagai media. Elemen-elemen ini kemudian diuji melalui prototype dan tahap pengujian untuk memastikan bahwa desain tersebut efektif.

Penerapan identitas visual yang dirancang dengan baik memiliki dampak signifikan terhadap keberhasilan branding UMKM. Sebagai contoh, desain logo yang diterapkan pada kemasan produk, label, dan media digital menciptakan pengalaman visual yang kohesif, meningkatkan daya tarik produk di pasar, dan memperkuat loyalitas konsumen. Di era digital, identitas visual juga memainkan peran penting dalam pemasaran di media sosial seperti Instagram, TikTok, dan Facebook. Dengan desain feeds yang terorganisir, penggunaan warna yang konsisten, dan fotografi yang menarik, UMKM dapat meningkatkan keterlibatan konsumen dan menjangkau pasar yang lebih luas.

Selain itu, DKV juga memberikan solusi terhadap tantangan yang sering dihadapi oleh UMKM, seperti keterbatasan anggaran dan kurangnya pengalaman dalam branding. Desain yang sederhana namun profesional, yang mudah diaplikasikan tanpa biaya tinggi, memungkinkan UMKM untuk tetap memiliki daya saing tanpa mengorbankan kualitas visualnya.

Dalam penerapan DKV dalam peningkatan branding UMKM di Indonesia, terdapat beberapa contoh yang menggambarkan bagaimana desain dapat berperan penting dalam meningkatkan branding dan daya saing UMKM yang ada, sebagai berikut:

1. Wisata Kerajinan Rajapolah

Penerapan DKV dalam media promosi Wisata Kerajinan Rajapolah, sebagai bagian dari UMKM, telah berhasil meningkatkan kesadaran brand dan daya jual produk. Melalui penggunaan identitas visual yang kuat dan terintegrasi dalam desain website, Rajapolah dapat memperkenalkan dirinya dengan cara yang lebih menarik sehingga menjangkau pasar yang lebih luas. Penerapan DKV mencakup beberapa elemen penting seperti logo, warna, tipografi, layout, dan ilustrasi yang mencerminkan karakter dan nilai-nilai kerajinan yang dihasilkan.

Logo dan motif: Penerapan desain logo yang menggabungkan elemen visual seperti bentuk wadah anyaman, daun alami, dan aksara Sunda memberikan kesan lokal yang kuat dan mudah dikenali. Logo yang terdiri dari Picture Mark dan Letter Mark, serta penggunaan motif aksara Sunda yang disusun dalam pola, membantu menciptakan identitas yang tidak hanya menjadi ciri khas Rajapolah tetapi juga dapat mengkomunikasikan nilai edukasi dan keberlanjutan yang ditawarkan oleh wisata kerajinan tersebut.

Pemilihan Warna: Pemilihan warna alami seperti coklat tua dan kuning kecokelatan yang diambil dari serat anyaman memperkuat konsep alam yang ada di Rajapolah. Warna ini tidak hanya mempercantik tampilan visual, tetapi juga menciptakan asosiasi yang kuat dengan produk kerajinan yang ramah lingkungan.

Tipografi: Penggunaan tipografi dengan jenis huruf Sans-serif yang mudah dibaca di layar memberikan kenyamanan bagi pengunjung website. Tipografi yang baik memudahkan penyampaian informasi dan meningkatkan keterbacaan, sehingga pengunjung dapat dengan mudah memahami konten yang disajikan. Hal tersebut sangat penting bagi UMKM untuk memperlancar komunikasi dengan konsumen dan mempermudah mereka dalam memahami produk atau layanan yang ditawarkan.

Layout: Setiap halaman website memiliki layout yang disesuaikan, namun tetap menjaga keselarasan elemen-elemen di setiap halaman. Penempatan elemen yang simetris dan seimbang memastikan bahwa website mudah dinavigasi oleh pengunjung. Sehingga membantu pengunjung menemukan informasi dengan cepat.

Ilustrasi: Penggunaan ilustrasi yang meliputi pola khas wisata kerajinan Rajapolah dan foto produk kerajinan memberikan kesan yang menarik dan menggugah minat konsumen. Ilustrasi ini membantu mengkomunikasikan nilai lokal dan estetika produk yang ditawarkan. Hal tersebut dapat memperkuat identitas brand serta memperkenalkan produk kepada konsumen secara lebih efektif.

2. Dava Davin Milik Ibu Musriani

Penerapan DKV dalam branding UMKM Dava Davin di Kabupaten Nganjuk berfokus pada penciptaan identitas visual yang kuat dan konsisten untuk meningkatkan pengenalan merek dan citra positif produk

Logo: Logo merupakan elemen penting bagi sebuah merek, sehingga desain logo Dava Davin sangat diperhatikan dalam menciptakan citra merek. Proses perancangan logo dilakukan melalui tiga tahap. Pertama, tahap thumbnail, di tahap ini desainer membuat tiga sketsa kasar untuk mengeksplorasi berbagai ide yang sesuai dengan karakter UMKM. Tujuannya adalah untuk mencari bentuk dasar yang dapat mewakili identitas UMKM secara visual. Tahap kedua, tight tissue, setelah sketsa kasar dipilih, desainer memilih elemen visual seperti warna dan bentuk yang lebih spesifik. Di sini, warna oranye dipilih untuk memberikan kesan yang hangat dan semangat, sesuai dengan produk makanan ringan yang menggugah selera. Warna ini juga memancarkan energi positif yang diharapkan dapat menarik perhatian konsumen. Tahap ketiga, finalisasi, pada tahap ini desain dipoles untuk mencapai kesempurnaan. Logo yang terpilih adalah dua huruf “D” yang ditumpuk, berwarna oranye dengan tambahan tulisan Dava Davin di bawahnya. Pemilihan jenis huruf dan penyusunan elemen visual ini bertujuan untuk menghasilkan logo yang sederhana, mudah dikenali, dan mudah diingat oleh konsumen.

Tipografi: Penerapan tipografi yang jelas dan mudah dibaca, serta pemilihan warna yang konsisten di seluruh elemen identitas visual, membantu menciptakan kesan yang kohesif. Desain tipografi pada logo dan label menggunakan huruf yang sederhana namun elegan, untuk memastikan bahwa informasi yang disampaikan dapat dibaca dengan jelas terutama dalam produk makanan ringan.

Desain media pendukung: Selain logo dan label, penerapan DKV juga dilakukan dalam desain media pendukung yang digunakan untuk mempromosikan produk. Kartu nama dirancang dengan informasi yang jelas dan ukuran yang kecil (9 x 5,5 cm) agar mudah disimpan oleh konsumen, menggunakan bahan art paper dengan desain yang sederhana namun elegan, kartu nama ini mencerminkan citra profesional dan mudah diingat. Kemasan menggunakan bahan aluminium foil untuk menjaga kualitas produk dan memberikan kesan premium. Dua ukuran kemasan yang tersedia (300 gr dan 500 gr) dirancang dengan elemen visual yang konsisten dengan logo, serta memudahkan konsumen dalam memilih produk berdasarkan ukuran yang diinginkan. Desain paperbag yang praktis dan dapat menampung 5-8 kemasan membantu konsumen untuk membawa produk dengan mudah, serta ukuran dan desain paperbag disesuaikan untuk menonjolkan logo dan elemen visual lainnya. Kaos dengan logo di dada kiri dan poster berukuran A3 dapat memperkenalkan produk serta logo UMKM, kedua media ini memperkuat pengenalan merek di luar kemasan produk dan menciptakan visibilitas yang lebih tinggi di berbagai tempat.

---

Kesimpulannya, Desain Komunikasi Visual (DKV) memegang peranan penting dalam meningkatkan citra dan branding UMKM di era digital yang serba kompetitif ini. Melalui penerapan elemen-elemen visual yang konsisten, seperti logo, warna, tipografi, dan estetika desain lainnya, DKV dapat membantu UMKM menciptakan identitas merek yang kuat dan mudah dikenali oleh konsumen. Branding yang kuat dapat meningkatkan kesadaran merek serta mempengaruhi keputusan pembelian dari konsumen. Penerapan DKV di berbagai platform promosi digital seperti media sosial, e-commerce, dan website penting untuk meningkatkan visibilitas dan daya tarik produk UMKM. Dengan penggunaan desain yang menarik dan relevan, UMKM dapat lebih efektif dalam bersaing di pasar global yang terus berkembang. Melalui contoh-contoh penerapan DKV pada UMKM di Indonesia, terbukti bahwa desain yang baik dapat memperkuat citra merek dan meningkatkan penjualan serta loyalitas konsumen.

---

Nadhira Zalfany Salsabilla_51922096_DKV 3

Program Studi Desain Komunikasi Visual

Fakultas Desain

Universitas Komputer Indonesia

nadhira.51922096@mahasiswa.unikom.ac.id

083148077852

---

F, S. H., Sugianti, A., Dianti, A. R., & Adiwaty, M. R. (2023 ). Penerapan Digital Branding UMKM Dapur Gemilang Fitriyah Melalui Komunikasi Visual . SEWAGATI: Jurnal Pengabdian Masyarakat Indonesia, 2(3), 01-08.

Farih, F. N., & Anggalih, N. N. (2023). PERANCANGAN IDENTITAS VISUAL UMKM IBU MUSRIANI DI KABUPATEN NGANJUK. Junal Desgrafia, 1(1), 145-156.

Haiqal, M. K., & Hidayat, S. ( 2017). PENERAPAN IDENTITAS VISUAL PADA MEDIA PROMOSI WEBSITEWISATA KERAJINAN RAJAPOLAH. Jurnal Demandia, 2(2), 182 –199.

Listya, A., & Rukiah, Y. (2018). VISUAL BRANDING PRODUK BELIMBING OLAHAN UMKM. Jurnal Demandia, 3(2), 55-74.

Rahayu, H., & Amalia, L. (2024). Perancangan Identitas Visual UMKM Bidang Kuliner “Bu Naf” di Yogyakarta: Upaya Menyintas Pasca Pandemi. Jurnal DeKaVe, 17(1), 110-124.

Kita sebagai manusia yang saat ini hidup di abad ke-21, berarti hidup kita selalu senantiasa berdampingan dengan yang namanya teknologi. Ada pun, teknologi sendiri menurut KBBI berarti; keseluruhan sarana untuk menyediakan barang-barang yang diperlukan bagi kelangsungan dan kenyamanan hidup manusia.

Namun, saat pertama kali mendengar kata ‘teknologi’, apa yang pertama kali kita pikirkan? Gadget? Robot? Komputer? Teknologi tak saja terbatas pada gadget dan beberapa hal yang disebutkan diatas saja, namun juga hal-hal lain yang dekat dengan kegiatan kita sehari-hari. Seperti contohnya, sudah banyak kendaraan bermotor, baik roda dua atau pun roda empat yang berbasis listrik atau hybrid. Atau, banyak juga perabotan rumah sekarang yang semakin modern dan ramah lingkungan. Seperti air fryer, yang mana lebih menyehatkan karena tidak memerlukan minyak goreng dalam jumlah banyak untuk menggoreng sesuatu namun rasa yang dihasilkan tetap enak.

Hidup berdampingan dengan teknologi, berarti membuat hidup kita semakin mudah dan efisien. Termasuk dalam bidang pekerjaan, terutama setelah adanya teknologi Artificial Intelligence (AI), atau bisa juga disebut, kecerdasan buatan.

Teknologi kecerdasan buatan sendiri banyak menyebar di berbagai bidang. Mulai dari teknologi mesin pencarian Google yang lebih efisien setelah adanya AI, yang biasanya kita harus mencari tutorial satu persatu, sekarang sudah dirangkumkan oleh AI. Tools di perangkat lunak termasuk yang berbayar seperti milik Adobe dengan generatornya. Lalu ada pun website di internet yang bisa men-generate gambar kartun hanya dengan memasukan prompt ke dalam prompter, dan gambar pun akan ter-generate sesuai dengan yang diinginkan. Sampai dengan algoritma di sosial media, salah satunya adalah TikTok, yang menurut saya merupakan sosial media dengan algoritma paling akurat dibandingkan dengan media sosial lain. Bahkan algoritma Instagram pun tidak secepat dan se-akurat TikTok, apalagi platform X (Twitter), menurut pengalaman saya dalam menggunakan beberapa platform diatas, algoritma jejaring sosial X memiliki algoritma yang paling sulit dikontrol dan sulit mendapatkan konten yang kita inginkan.

Algoritma TikTok bisa bekerja dengan baik menggunakan teknologi Artificial Intelligence (AI) yang sudah dirancang untuk mempelajari kebiasaan pengguna dan merekomendasi konten-konten tersebut kepada sang pengguna dengan se-akurat mungkin. Sehingga kemudian, laman For You Page (FYP) TikTok milik akun pengguna tersebut kemudian akan disesuaikan dengan apa yang sedang ia sukai. Faktor ini cukup dengan melihat konten-konten apa yang dicari oleh pengguna, konten seperti apa yang pengguna sukai dan posting ulang, konten seperti apa yang membuat sang pengguna meninggalkan komentar pada sebuah postingan, dan lain sebagainya.

Banyak sekali faktor yang dapat menentukan algoritma dari FYP seseorang, dan hal-hal di atas merupakan beberapa penyebab diantaranya. Misalkan, mengapa tiba-tiba FYP kita berisikan rekomendasi tempat kuliner di kota tertentu? Mengapa FYP kita berisikan gossip-gosip artis terkini? Atau bahkan, bagaimana FYP kita berisikan konten-konten politik. Baik itu berupa kampanye atau deklarasi, potongan-potongan video milik pasangan calon tertentu baik yang menjatuhkan atau tidak, ataupun maraknya konten edukasi politik-ekonomi seperti kebijakan PPN 12 persen.

Kecanggihan algoritma TikTok inilah yang membuat sang pengguna tidak usah bersusah payah mencari konten yang ingin ia lihat, dan mana yang tidak ingin ia lihat. Kemudahan ini yang tidak dimiliki oleh platform sosial media lainnya karena algoritma mereka tidak se-tepat sasaran TikTok. Pengguna langsung disajikan konten yang akan disukainya tanpa adanya filter dari TikTok itu sendiri baik konten yang disajikan merupakan konten yang baik atau buruk. Sehingga konten-konten inilah yang nantinya akan membentuk pola pikir dan sudut pandang user terhadap sesuatu, terutama apabila pengguna tersebut tidak bijak. Hal ini yang kemudian nanti akan dimanfaatkan oleh para konten kreator dalam mencari audience nya.

Pengguna TikTok di Indonesia sendiri merupakan yang terbanyak di dunia, bahkan mengalahkan Amerika Serikat dan Rusia. Dilansir dari laman CNN Indonesia, dinyatakan bahwa: “Pada Juli 2024, Indonesia merupakan negara dengan jumlah pengguna TikTok terbesar di dunia, dengan hampir 157,6 juta pengguna yang menggunakan platform video sosial yang populer ini,” kata Statista dalam laman resminya, dikutip Senin (7/10).

Platform sosial media berbasis video ini pun digunakan oleh hampir semua kalangan dengan berbagai latar belakang yang beragam tanpa batas. Baik kalangan ekonomi kelas bawah atau kelas atas, kalangan muda hingga orang tua, pun berbagai jenis profesi mulai dari pelajar, buruh pabrik, orang kantoran, atau konten kreator.

Keberagaman latar belakang dan banyaknya pengguna TikTok tersebut lah yang kemudian menjadi sasaran para tim sukses politisi ataupun pendukungnya untuk meng-kampanye-kan calon pasangan yang diusung atau didukungnya. Uniknya lagi, fenomena ini tak hanya terjadi di Indonesia, namun bahkan negara adidaya seperti Amerika Serikat yang juga menggunakan TikTok sebagai platform dalam kampanye pemilihan Presiden mereka yang baru saja terjadi tak lama ini. Adapun negara di Asia Tenggara lainnya yang melakukan hal serupa terlebih dahulu pada awal tahun 2024 yaitu, Filipina, juga menggunakan metode yang sama dalam kampanya Presiden mereka. Indonesia pun menggunakan cara yang sama pada Pilpres kemarin, memanfaatkan platform TikTok sebagai media kampanye secara digital.

Namun, kampanye digital melalui platform TikTok yang dilakukan secara masif ini juga tidak selalu berjalan dengan baik dan tenang. Banyak sekali informasi hoax yang menyebar untuk menjatuhkan setiap pasangan calon pemimpin, dan banyak darinya tidak masuk akal yang merupakan fitnah tak berdasar tanpa fakta. Kampanye digital seperti ini bukannya memudahkan, namun bisa menjadi berbahaya ketika menyasar pengguna yang menerima segala informasi tanpa menyaring terlebih dahulu dan enggan mencari kebenarannya. Simpelnya, mudah termakan hoax yang ada.

Pun, yang meng-kampanye-kan masing-masing pasangan calon ini bukan berarti tim sukses resmi dari calon-calon yang diusung, bisa jadi merupakan pendukung fanatik yang bahkan tidak ingin mengecek dan mempertanggungjawabkan kebenaran akan postingan yang ia unggah.

Juga, bisa saja semua postingan yang berisikan hoax tersebut merupakan ulah dari “Buzzer”. Istilah ini sudah lama mengudara di internet, terutama di dunia politik. Istilah “Buzzer” sendiri berasal dari bahasa Inggris yang berarti “pendengung”. Tugas dari buzzer ini pun sama seperti artinya, mereka bekerja untuk mendengungkan (buzz) pesan atau pandangan tertentu mengenai persoalan dan gagasan yang ada (dalam hal ini, berkaitan dengan politik), dengan se-natural mungkin agar seolah-olah pesan, gagasan, atau berita yang dikaburkan ini merupakan sebuah fakta. Buzzer berupaya memengaruhi opini publik agar sejalan dengan pandangan yang ingin mereka capai agar dipercaya oleh orang-orang.

Biasanya, buzzer ini menggunakan akun bodong atau akun kosong tanpa identitas yang jelas. Mereka juga biasanya memiliki beberapa akun sekaligus mulai dari belasan, puluhan, bahkan hingga ratusan per orang untuk men-dengungkan informasi yang sama. Terkadang, mereka mendapat bayaran untuk setiap komentar yang mereka tinggalkan, atau pun postingan yang mereka buat. Siapa yang membayar mereka? Pihak-pihak yang memiliki kepentingan untuk menjatuhkan pihak lainnya agar pihak mereka diuntungkan.

Buzzer ini juga tidak hanya berada di satu platform seperti TikTok, namun juga platform lain seperti X (Twitter) dan juga Instagram. Bayaran buzzer ini pun beragam, mulai dari yang murah karena memesan akun-akun kecil untuk melakukan gerakan tersebut, hingga yang mahal karena membayar selebriti ataupun influencer dengan pengikut yang banyak di akun sosial media mereka. Kemudian para selebriti ini menyebarkan berita hoax yang kemudian dipercaya dengan mudahnya oleh para pengikutnya yang sudah percaya pada selebriti atau influencer terkait yang bekerja sebagai buzzer. Imbalannya pun bisa macam-macam mulai dari uang, hingga jabatan.

Namun buzzer ini hanya merupakan salah satu dari bagian-bagian kampanye digital pada platform jejaring sosial media.

Di samping huru-hara buzzer yang ramai di berbagai sosial media, kampanye digital secara sehat juga masih banyak dilakukan oleh para tim sukses ataupu pendukung para pasangan calon yang ada, guna menciptakan gerakan dan memunculkan lebih banyak pendukung yang organik tanpa adanya suruhan ataupun paksaan dari pihak terkait.

Seperti contohnya pada Pilkada Jakarta yang baru saja selesai dan hanya sekarang tinggal menunggu real count dari KPU, Pramono Anung melalui akun resmi TikTok miliknya mengunggah banyak sekali video selama masa kampanye untuk mempromosikan program-program, ide, gagasan, dan pemikirannya yang dikemas dalam video yang unik dan menarik. Secara estetika pun rapih dan tersusun dengan baik.

Video yang diunggah pun bermacam-macam, mengikuti trend di platform TikTok, utamanya dari kalangan pemilih muda. Mulai dari video gagasan dengan style editing yang menarik seperti beberapa konten kreator terkenal (dalam hal ini, ambil contoh Raymond Chin), video edukasi yang dibuat seolah sedang melakukan diskusi dan tanya jawab, lalu menjawab pertanyaan-pertanyaan yang ditinggalkan oleh netizen di kolom komentar video unggahannya, vlog dengan timnya saat sedang melakukan kampanye, adapun vlog dengan komunitas-komunitas di Jakarta, juga vlog pribadi dengan teman-teman dan keluarganya, “Pram-Doel core”, “Me in public, my airpods”. Yang terakhir konten yang paling banyak dibuat di akun Pramono Anung adalah video “jeadag-jedug” atau biasa juga disebut JJ. Konten ini sangat marak di kalangan anak muda. Dengan memasukkan foto atau video yang diedit dengan musik ber-genre musik Electronic Dance Music (EDM) yang sudah ada sejak lama. Musik pada JJ ini identik dengan beat dan dentuman bass yang kuat, sehingga sering disebut sebagai “jedag-jedug”.

Seperti contohnya, video jedag-jedug dengan penonton terbanyak dalah videonya dengan Mayor Teddy selaku penerus Sekretaris Kabinet yang dulu dijabat oleh Pramono Anung. Videonya memperoleh 1,6 juta penonton dengan 103 ribu likes. Adapun video JJ dengan penonton terbanyak kedua merupakan foto dirinya dengan Anies Rasyid Baswedan, mantan Gubernur Jakarta periode 2017-2022. Video tersebut memperoleh 1.1 juta penonton dengan 83,6 ribu likes.

Video-video tersebut kemudian dimasukkan ke dalam 4 playlist berbeda di akun TikTok-nya. Yaitu, Siapa Mas Pram, Mas Pram JJ, Sahabat Mas Pram, dan Mas Pram Menyala.

Adapun dikutip dari video di laman YouTube milik Tempo, pada video Bocor Alus Politik mereka yang berjudul “Campur Tangan Jokowi dan Prabowo di Pilkada 2024”, dikatakan bahwa Pramono Anung memang mempunyai tim khusus sendiri di luar partai yang bertugas untuk memantau elektabilitas, menyiapkan debat, dan juga sebagai konten kreator untuk mengunggah video-video pendek miliknya di platform jejaring sosial. Hal ini dilakukan diharapkan dapat menaikkan elektabilitas Pramono, dan juga menarik para swing voters atau undecided voters untuk merapat dan mendukung pasangan 03 di Pilkada Jakarta, Pram-Doel.

Adapun contoh lainnya yaitu, Anies Rasyid Baswedan yang semp menjadi salah satu calon pada Pilpres 2024 lalu bersama pasangannya yaitu, Muhaimin Iskandar. Beliau juga menggunakan jejaring sosial media TikTok sebagai salah satu sarana atau ruang dalam melakukan diskusi terbuka. Walaupun momentumnya agak terlambat karena Anies sendiri cenderung lebih aktif di platform X—sosial media berbasis tulisan cenderung lebih terbuka untuk diskusi karena adanya kemudahan dalam memberikan feedback berupa tulisan, membuat Anies lebih aktif disana—karena kemudahan akan melakukan diskusi secara terbuka di ruang internet. Hal ini kemudian mengakibatkan timbulnya gerakan organik dari kalangan muda, yaitu munculnya akun @aniesbubble yang mengadopsi kultur fandom fanbase K-Pop.

Dari situ, lahirlah gerakan organik dari pendukung yang makin masif, juga tim suksesnya yang mulai sadar akan banyak hal. Pada hal ini, termasuk fitnah dan hoax tak berdasar yang terus menerus dilayangkan kepada Anies. Juga, bahwa kampanye di ruang terbuka seperti kampanye akbar dan keliling saja tidak cukup, karena semuanya sekarang serba digital, juga segala hal perlu diabadikan di sosial media.

Salah satunya adalah untuk meningkatkan personal branding yang kuat. Hal ini yang kemudian menjadi sebuah turning point bagi keaktifan Anies dalam ber-sosial media. Mulai dari situ, Anies dengan tim suksesnya mulai lebih aktif di TikTok pada masa kampanye. Video-videonya dapat dilihat di akun resmi TikTok milik Anies yang sudah dibagi ke dalam beberapa playlist, diantaranya “Kenalan Ulang Anies”, “Kenangan Manies”, “Sapa Warga”, dan lain sebagainya.

Anies bahkan selalu menyempatkan untuk mengadakan live TikTok, bahkan setelah agenda yang begitu padat. Hal ini guna menjangkau lebih banyak orang agar mendukung pasangan AMIN dan menuntaskan hoax serta fitnah yang sudah dilayangkan kepada pasangan capres-cawapres tersebut. Juga tujuan utamanya adalah menyediakan ruang diskusi terbuka bagi yang ingin bertanya apabila tidak berkesempatan menghadiri acara Desak Anies.

Dan bahkan walaupun tidak terpilih sebagai Presiden periode 2024-2029, Anies tetap melanjutkan untuk konsisten memposting kegiatannya di jejaring sosial hingga sekarang dengan dukungan timnya. Kali ini tak hanya X (Twitter) namun juga TikTok. Karena ia pun sadar bahwa personal branding di sosial media adalah salah satu jalan untuk menemukan lebih banyak pendukung muda apabila ia ingin terus melanjutkan karir politiknya.

Mungkin Anda sedikit terkejut saat mengetahui bahwa origami sebenarnya bukan berasal dari Jepang, bahkan mereka bukan satu-satunya bangsa yang mengenal seni melipat kertas. Apabila Anda seorang Japanophile, maka mungkin Anda sudah mengetahui bahwa sebenarnya orang Cina lah yang ‘menemukan’ kertas, dan mereka juga telah menggunakan kertas dalam kesenian mereka jauh sebelum biksu Budha memperkenalkan pembuatan kertas di Jepang.

Kirigami dan kusudama yaitu merekatkan dan menjahit beberapa origami menjadi satu dulunya merupakan ciri khas origami Jepang, namun saat Shogun memimpin Jepang (pasang surut pada tahun 1192 dan 1867), mereka melakukan standarisasi origami dan menjadikan origami sebagai bagian dari latihan mereka.

Perlu diketahui bahwa origami yang sederhana sekalipun tetap membutuhkan kesabaran dan presisi yang tinggi dan kedua hal tersebut lah yang dibutuhkan untuk menjadi seorang pejuang. Di samping itu, kemampuan memvisualisasikan akan menjadi apa kertas yang Anda lipat, dapat mengasah kemampuan berpikir dan imajinasi. Terakhir, penggunaan kedua tangan saat membuat lipatan gunung, lipatan lembah, dan sejumlah lipatan lainnya dalam origami akan meningkatkan koordinasi tangan dan mata, yang tentu saja sangat penting bagi setiap prajurit. Itulah kenapa melipat kertas menjadi berbagai bentuk masih digeluti hingga saat ini, itu juga sebabnya origami sangat bermanfaat bagi anak-anak.

Dahulu, sebelum kertas dikenal di Eropa, orang-orang menghibur diri mereka dengan melipat serbet, namun setelah kertas mulai dikenal dan harganya menjadi terjangkau, anak-anak pun mulai membuat mainan sendiri dengan kertas. Misalnya, origami buka tutup telah ada di benua tersebut selama berabad-abad sebelum masuk ke Inggris sekitar 100 tahun yang lalu.

PENGERTIAN ORIGAMI

Jepang merupakan negara yang kaya akan budaya tradisioalnya. Masyarakat Jepang tetap melestarikan budayanya meskipun kehidupannya sudah modern. Salah satu budaya Jepang yang masih dilestarikan dan masih ada sampai sekarang adalah origami.

Origami adalah seni melipat kertas untuk menciptakan objek dua dimensi dan tiga dimensi. Origami berasal dari bahasa Jepang, “ori” yang memiliki arti lipatan dan “kami” atau “gami” yang berati kertas. Origami berawal dari orikata, yang secara harfiah dapat diartikan sebagai bentuk-bentuk lipatan. Orikata adalah keterampilan penting bagi para bangsawan dan prajurit berpangkat tinggi di Jepang. Peralihan dari istilah orikata ke origami dimulai pada 1880. Kini, penggunaan seni origami sudah sangat luas, dari desain furnitur, dekorasi rumah, arsitektur, seni instalasi, desain robotika, hingga dunia medis.

Bahan yang digunakannya adalah kertas berbentuk persegi. Untuk membuat origami kita bisa menggunakan kertas biasa, namun kebanyakan origami di Jepang menggunakan kertas khusus untuk origami. Perbedaan antara kertas biasa dan kertas origami hanyalah dari segi design dan warna saja yang sangat beragam sehingga membuat origami menjadi semakin indah. Sebuah hasil origami merupakan suatu hasil kerja tangan yang sangat teliti dan halus pada pandangan.

SEJARAH ORIGAMI

Sejarah origami dipercaya bermula sejak manusia mulai memproduksi kertas. Kertas pertama kali diproduksi di Tiongkok (Cina) pada abad pertama tepatnya 105 M dan diperkenalkan oleh Ts’ai Lun. Kemudian pada abad keenam, cara pembuatan kertas itu dibawa ke Spanyol oleh orang-orang Arab dan ke Jepang (610 M) oleh seorang biksu Budha bernama Doncho (Dokyo) yang berasal dari Goguryeo (semenanjung Korea). Dia memperkenalkan kertas dan tinta di Jepang pada masa pemerintahan Kaisar wanita Suiko. Sejak saat itu, origami menjadi populer di kalangan orang Jepang sejak turun-temurun. Origami menjadi satu kebudayaan orang Jepang dalam keagamaan Shinto.

Sejak zaman Heian (741-1191), di kalangan kaum biksu Shinto origami dipercaya telah ada sebagai penutup botol sake (arak) pada saat upacara penyembahan, wanita dan kanak- kanak. Pada saat itu, origami masih dikenal dengan istilah orikata/origata, orisui, ataupun orimino. Ketika itu, memotong kertas dengan menggunakan pisau diperbolehkan.

Pada zaman Kamakura (1185-1333), bentuk yang dikenal adalah noshi. Noshi adalah singkatan dari kata noshi-awabi, yaitu daging tiram tipis yang dijemur dan dianggap sebagai hidangan istimewa orang-orang Jepang. Noshi dianggap sebagai pembawa keberuntungan bagi siapa saja yang menerimanya. Sejak zaman Muromachi (1338-1573) penggunaan pisau untuk memotong kertas telah dihentikan. Origami kemudian berkembang menjadi suatu cara memisahkan masyarakat golongan kelas atas dan kelas bawah. Samurai mengikuti ajaran Ise, sementara masyarakat biasa mengikuti ajaran Ogasawara.

Dalam perkembangannya origami telah menjadi begitu identik dengan budaya Jepang yang diwariskan secara turun-temurun dari masa ke masa. Origami terutama berkembang dengan menggunakan kertas asli Jepang yang disebut washi. Saat ini origami telah menjadi sesuatu yang tidak terpisahkan dari budaya orang Jepang. Terutama dalam upacara adat keagamaan Shinto yang tetap dipertahankan hingga sekarang.

Dalam tradisi Shinto, kertas segi empat dipotong dan dilipat menjadi lambang simbolik Dewata dan digantung di Kotai Jingu (Kuil Agung Imperial) di Ise sebagai sembahan. Pada upacara perkawinan Shinto, kertas membentuk burung bangau jantan (o-cho) dan burung bangau betina (me-cho), membalut botol sake (arak) sebagai lambang pengantin pria dan wanita. Selain itu origami juga digunakan untuk upacara keagamaan yang lain.

Pada mulanya, origami hanya diajarkan secara lisan. Panduan tertulis membuat origami terdapat dalam buku berjudul Senbazuru Orikata (Bagaimana Melipat Seribu Burung Bangau) pada tahun 1797 yang ditulis oleh pendeta Rokoan (Akasito Rito). Ketika itu origami masih dikenal dengan sebutan orikata. Buku ini dianggap buku origami tertua di dunia dan memuat 49 metode melipat burung bangau kertas sehingga saling berhubungan, serta Kyo-Ka (puisi pendek yang lucu). Pada tahun yang sama, Akisato Rito mengeluarkan buku yang berjudul Chushingura Orikata yang memuat lipatan bentuk manusia.

Pada tahun 1819, buku yang berjudul Sekejap Mata Menghasilkan Burung Kertas memperlihatkan bagaimana burung dihasilkan dari kertas. Kemudian pada tahun 1845, kumpulan lengkap bentuk lipatan tradisi Jepang ditulis dan diterbitkan dalam buku Kan no Mado. Buku tersebut berisi lebih kurang seratus lima puluh contoh origami termasuk model katak. Pada tahun 1850, suatu naskah tulisan lain berjudul Kayaragusa diterbitkan. Naskah ini berisi dua bagian origami, yaitu hiburan dan keagamaan.

Pada zaman Edo (1600-1868) produksi kertas yang berlimpah menjadikan kertas mudah diperoleh. Hal ini menjadikan origami berkembang lebih pesat. Pada akhir zaman Edo hampir tujuh puluh bentuk dihasilkan termasuk burung tsuru atau bangau, katak, kapal, dan balon yang masih tetap dikenal hingga saat ini.

Pada zaman Meiji (1868-1912), origami digunakan sebagai alat mengajar di Taman Kanak-kanak dan Sekolah Dasar. Hal tersebut berkat pengaruh dari ahli pendidikan Friedrich Wilhelm August Fröbel (1782-1852). Beliau adalah seorang pendidik Jerman pada abad ke-19. Beliau menggunakan origami tradisional Eropa untuk menghasilkan bentuk geometrik. Kemudian, konsep ini dipakai secara meluas di Taman Kanak-kanak di Jepang.

Pada tahun 1880, seni melipat kertas itu mulai dikenal dengan origami. Kata origami berasal dari bahasa Jepang, oru (melipat) dan kami (kertas). Kata origami kemudian mulai menggantikan istilah orikata/origata, orisui ataupun orimono.

Pada zaman Showa (1926-1989) origami kurang diminati dan hanya noshi yang populer digunakan untuk pertukaran hadiah antarsamurai. Waktu itu kertas merah dan putih digunakan untuk membalut kepingan tipis daging, tiram atau ikan.

Seiring berkembangnya zaman, muncul lah origami modern yang mulai diperkenalkan oleh Akira Yoshizawa di Jepang. Origami modern ini mengenal bentuk lipatan baru yang berbeda dengan bentuk lipatan klasik/tradisional dengan mengambil berbagai model realistik dari binatang, benda atau bentuk-bentuk dekoratif. Dia memperkenalkan bentuk awal hewan berkaki empat dengan menggabungkan dua keping kertas yang berlipat.

Selain itu, Akira Yoshizawa juga memberi sumbangan besar bagi perkembangan origami dengan memperkenalkan teknik lipatan basah. Lipatan basah merupakan teknik baru dalam melipat kertas dengan cara membasahi kertas tebal lebih dulu agar lentur sehingga mudah dibentuk. Dengan demikian diperoleh model 3 dimensi dengan sudut lipatan lembut. Kemudian Akira Yoshizawa bersama Sam Randlett memperkenalkan diagram Yoshizawa-Randlett. Diagram Yoshizawa-Randlett merupakan diagram tentang cara penulisan instruksi cara pembuatan model origami dengan menggunakan simbol-simbol seperti panah dan garis. Diagram Yoshizawa-Randlett memudahkan kalangan penggemar origami di seluruh dunia dalam memahami instruksi cara pembuatan origami sehingga sekarang telah diterima dan digunakan di seluruh dunia sebagai diagram baku dalam penulisan instruksi cara pembuatan model origami.

Pada saat ini, telah dikenal berbagai model origami mengagumkan yang diciptakan oleh para pakar origami di seluruh dunia. Padahal, pada zaman dulu bentuk badan dan kaki hanya bisa dibayangkan saja. Namun, sekarang bentuk anatomi yang tepat telah berhasil dihasilkan.

JENIS-JENIS ORIGAMI DAN MAKNANYA

Mengenai masalah jenis-jenis origami, origami dikenal memiliki dua jenis model yaitu model tradisional dan model orisinal atau dapat disebut juga dengan model modern. Model tradisional merupakan model yang umum atau populer dan biasanya tidak dikenal lagi siapa yang mendesain pertama kalinya. Meski jumlahnya banyak sekali, biasanya model tradisional ini merupakan bentuk-bentuk lama. Sementara model orisinal atau modern merupakan karya-karya kontemporer buatan masing-masing para pelipat kertas dan dicantumkan namanya sebagai hak cipta mereka.

Popularitas origami salah satunya disebabkan dari banyaknya buku yang terbit mengenai cara membuat berbagai bentuk. Contohnya adalah buku karya Akisato Rito yang berjudul Senbazuru Orikata. Buku yang terbit pada tahun 1797 ini berisi tentang cara melipat bentuk bangau, sekaligus menceritakan tentang kepercayaan terhadap 1.000 bangau kertas.

Setelah Perang Dunia II berakhir, kebudayaan Jepang semakin tersebar ke seluruh dunia, termasuk kesenian origami ini. Muncul lah sejumlah seniman yang ahli melipat kertas, seperti Jun Maekawa, Issei Yoshino, Meguro Toshiyuki, serta Fumiaki Kawahata. Mereka berinovasi dengan berbagai bentuk yang lebih beragam dan rumit.

Dulu, kesenian ini hanya melipat kertas saja. Namun, kini, sudah banyak ditemukan bentuk-bentuk yang dikombinasikan dengan teknik menggunting dan menempel. Dengan begitu, desainnya jadi semakin beragam. Origami juga tak lagi menggunakan kertas khusus dan bentuknya tidak harus persegi empat. Bisa menggunakan uang, kertas kado, kertas daur ulang, atau kertas lainnya dengan bermacam-macam ukuran serta warna.

Saat ini ada kesenian bernama oribana, yakni gabungan dari origami dan ikebana (seni merangkai bunga). Kertas-kertas dilipat menjadi bentuk bertema bunga dan dirangkai menjadi wujud tanaman yang menarik.

A. Untuk model atau bentuk tradisional, model yang sangat melekat dan terkenal bagi masyarakat Jepang, yaitu:

1. Tsuru (Burung Bangau)
   Burung bangau memiliki sifat yang kuat, manis, cantik, dan mempunyai suara yang istimewa sehingga orang Jepang sangat menghargai arti pentingnya burung bangau ini. Oleh karena itu, bentuk tsuru atau burung bangau merupakan bentuk origami paling tradisional dan paling indah dan berkembang menjadi subjek favorit dari origami.

Menurut Meghan Krane, bentuk burung bangau pun dipilih sebagai subjek kebudayaan Jepang yang sangat berharga. Ada bermacam-macam versi bahwa burung bangau mempunyai arti dapat membawakan kehormatan, kesetiaan yang abadi, bahkan ada yang mengartikan bahwa pasangan pengantin akan selalu abadi tanpa berpisah. Simbol burung bangau ini banyak digunakan orang Jepang sebagai bahan lambing dan merupakan tema pada seni kerja yang terkenal. Oleh karena burung bangau disebut sebagai burung keagungan atau burung kemuliaan, dimana dapat dijadikan teman dalam kehidupan dan akan sangat setia pada pendamping hidupnya.

Menurut legenda yang ada di Jepang, mengatakan bahwa barang siapa yang melipat 1000 bangau kertas (senbazuru) maka harapannya akan terpenuhi/dikabulkan, ataupun dapat menyembuhkan penyakit. Kisah ini cukup terkenal di seluruh negara, tetapi tak semua memahami makna filosofis tujuan seseorang membuat bangau kertas sebanyak itu. Seribu bukanlah jumlah sedikit kalau tidak ada hal kuat yang melatarbelakanginya. Inilah arti dari 1.000 bangau kertas yang harus diketahui:

1. Sebuah Harapan
   Banyak orang yang percaya kalau membuat 1.000 bangau kertas maka harapannya bisa terkabul. Orang Jepang menyebutnya dengan senbazuru atau 1.000 bangau. Setelah selesai dibuat, bangau-bangau kertas ini diikat pada sebuah tali. Sebenarnya, pelajaran yang dipetik dari membuat 1.000 bangau kertas adalah ketelitian, ketekunan, dan kedisiplinan. Maka, tak heran kalau orang yang berhasil membuat 1.000 bangau kertas bisa meraih apa yang dicita-citakannya.
2. Simbol Cinta dan Kesetiaan
   Masyarakat Jepang memandang bangau sebagai hewan yang suci. Hewan ini pun dipercaya dapat hidup hingga ribuan tahun sehingga siapapun yang mengucapkan harapannya untuk sembuh maka bisa menjadi kenyataan. Selain itu, hewan bangau pun dinilai setia terhadap pasangannya. Jadi hewan ini sering dijadikan lambang cinta dan kesetiaan bagi orang Jepang.
3. Jimat Keberuntungan
   Bangau kertas tak hanya dijadikan simbol pengharapan, tetapi juga sering disimpan sebagai jimat pembawa keberuntungan. Orang-orang ini menggantungkan bangau kertas di kamar, jendela, atau sudut yang sering digunakan. Dengan begitu, setiap mereka berada di sekitar bangau tersebut akan mendapatkan keberkahan.
4. Tanda Perdamaian
   Dulu, ada seorang gadis perempuan bernama Sadako Sasaki. Ia meninggal akibat penyakit leukimia yang dihasilkan dari radiasi bom Hiroshima pada saat Perang Dunia II. Sewaktu bom meledak, Sadako berusia dua tahun. Selama proses penyembuhannya ia rajin melipat bangau kertas sambil berharap lepas dari penyakit tersebut.

Sayangnya, di usia dua belas tahun Sadako meninggal. Sebagai bentuk penghormatan kepada sosok korban bom atom tersebut, masyarakat Jepang membangun sebuah patung Sadako yang memegang bangau emas di tangannya. Patung itu kini berdiri di Taman Monumen Perdamaian Hiroshima sebagai sekaligus tanda perdamaian.

Siapa sangka ternyata ada banyak hal menarik di balik origami. Mulai dari awalnya penemuan kertas, digunakan oleh orang-orang kepercayaan Shinto, hingga menjadi lambang perdamaian setelah Perang Dunia II. Uniknya, kesenian ini tak lekang oleh waktu dan siapa saja senang melakukannya, baik anak-anak maupun dewasa. Itulah sebabnya semakin hari desainnya pun semakin beragam.

2. Origami naga melambangkan kekuatan, kebijaksanaan, dan kesuksesan.
3. Adapun capung melambangkan kekuatan, keberanian, dan keberuntungan.
4. Origami kupu-kupu melambangkan pertumbuhan seorang gadis menjadi wanita dewasa.
5. Origami katak yang disimpan di dalam dompet menunjukkan harapan bahwa uang yang mereka pakai kelak akan kembali lagi.
6. Origami kucing melambangkan kekuatan, keyakinan diri, dan kemandirian.

Semua origami hewan tersebut memiliki makna tersendiri, akan tetapi ada satu origami hewan yang memiliki makna paling istimewa.

7. Katashiro
   Bentuk Katashiro ini telah dipergunakan pada masa kuno dalam upacara-upacara Shinto di Kuil Ise. Katashiro adalah representasi simbolik seorang dewa yang terbuat dari guntingan kertas khusus yang disebut jingo yoshi (kertas kuil). Bekas-bekas Katashiro masih dapat dilihat dalam guntingan berbentuk manusia yang kini dipergunakan dalam berbagai upacara penyucian dan dalam guntingan berbentuk boneka yang dipamerkan dalam festival boneka di bulan Maret.

Sedangkan untuk model/bentuk modern, perkembangan origami modern dipelopori oleh Akira Yoshizawa pada tahun 1950-an. Akira mempelopori origami modern dengan membuat origami dengan mengambil berbagai model realistik dari binatang, benda atau bentuk-bentuk dekoratif. Model origami ini berbeda dengan origami tradisional Jepang yang telah ada sebelumnya Berbagai jenis bahan baik kertas atau material lembaran dipergunakan dan origami modern tidak sekedar melipat tetapi juga melibatkan teknik menggunting, merekatkan atau menjepit kertas.

B. Seiring dengan berjalannya waktu, tak hanya bentuk origami yang berkembang. Jenis-jenisnya pun kini semakin banyak. Kenali karakteristik dari setiap jenis origami modern berikut:

1. Action Origami
   Siapa sangka, kertas yang dilipat ini bisa berubah menjadi objek bergerak. Memang kertas tersebut tidak akan bergerak dengan sendirinya. Tetap membutuhkan bantuan tangan sehingga kertas bisa melompat, bergeser, atau terbuka bagian tertentunya. Misalnya saja kertas yang dilipat menjadi kodok atau pesawat terbang.
2. Modular Origami
   Jenis ini disebut juga dengan origami tiga dimensi (3D). Bentuk dasarnya sama semua dan lipatannya cukup sederhana. Hanya saja membutuhkan jumlah yang banyak sehingga memakan waktu lama untuk menyelesaikan satu wujud yang sempurna. Lipatan-lipatan kertas tadi disusun sampai menyerupai wujud aslinya.
3. Pureland Origami
   John Smith adalah seniman asal Inggris yang mengembangkan kesenian ini pada tahun 1970-an. Di sini seseorang benar-benar hanya menggunakan kertas dan melipatnya. Tidak boleh digunting, dilem, atau ditambahkan elemen lainnya. Tujuannya sebagai pembelajaran dasar origami sekaligus melatih kemampuan motorik seseorang.
4. Wet-Folding Origami
   Cara membuat bentuk origami ini sangat unik karena kertasnya harus dibasahi terlebih dahulu. Setelah basah, kertas baru dibentuk sesuai yang diinginkan lalu dibiarkan kering. Bagi seniman ini, kertas yang basah justru lebih mudah dibentuk sebab lebih fleksibel. Tapi dibutuhkan keahlian khusus agar kertas tidak sobek saat dilipat.
5. Origami Tessellations
   Hasil akhir dari kesenian ini adalah bentuk dua dimensi (2D) yang beraturan. Dalam pembuatannya, kertas-kertas dibentuk menjadi susunan ubin. Susunannya diatur sedemikian rupa dan sangat rapi sehingga berhasil menjadi wujud 2D yang indah.
6. Kirigami
   Kirigami merupakan bagian dari origami karena ada aktivitas melipat kertasnya. Meskipun begitu, bentuk kirigami dihasilkan dari keterampilan menggunting. Sesuai namanya, yaitu kiru (memotong) dan kami (kertas). Kertas dilipat menjadi bentuk yang diinginkan baru digunting. Dalam melipat kertas tidak bisa sembarangan, ada teknik khusus pada kirigami yang sedikit berbeda dengan origami.

MANFAAT ORIGAMI

Selain menyenangkan, origami memiliki beberapa manfaat lain, antara lain yaitu:

1. Mengasah kreativitas, Anda dapat mengeksplorasi dengan berbagai bentuk dan menciptakan kreasi baru.
2. Meningkatkan fokus dan kesabaran, membuat origami membutuhkan ketelitian dan kesabaran dalam melipat kertas agar tidak salah.
3. Terapi relaksasi, kegiatan ini bersifat tenang dan menenangkan pikiran.
4. Cocok semua usia, origami bisa dilakukan oleh siapa saja, baik anak-anak maupun orang dewasa.

Dengan memahami manfaat origami, Anda dapat menciptakan berbagai bentuk dan kerajinan yang menarik.

SUMBER REFERENSI

https://www.e-jurnal.com/2014/03/sejarah-origami.html

https://www.rri.co.id/hobi/1051290/manfaat-origami-seni-lipat-kertas-yang-mudah-dan-seru

https://www.superprof.co.id/blog/budaya-origami-jepang

https://www.superprof.co.id/blog/origami-melambangkan-apa

https://we-xpats.com/id/guide/as/jp/detail/5462

https://ejournal.undip.ac.id/index.php/harmoni/article/view/50095

Sejarah Origami, Seni Melipat Kertas dari Jepang

MENGENAL SENI MELIPAT KERTAS JEPANG ATAU ORIGAMI (Kajian dalam Perspektif Budaya)

Jenis Origami

Sebagai wirausahawan pasti sering sekali dihadapkan dengan pertemuan-pertemuan dengan individu ataupun kelompok. Wirausahawan sering melakukan komunikasi yang dilakukan dengan menggunakan kata-kata secara lisan maupun tulisan, dalam hal ini peran komunikasi dalam bisnis menjadi faktor penting terciptanya sebuah kesepakatan yang biasa disebut dengan negosiasi. Wirausahawan khusunya di Indonesia sangat banyak sekali dan proses negosiasi ini sangat penting untuk pengusaha muda yang sudah terjun kedalam dunia usaha atau dunia bisnis. Dalam dunia bisnis khusunya untuk wirausahawan, proses komunikasi dalam sebuah negosiasi adalah ilmu dan juga seni yang merupakan peran khusus atau penting. Sebagai wirausahawan, kemampuan untuk bernegosiasi harus dilakukan khusunya secara efektif menghasilkan proses sejauh mana Anda dapat mengamankan sebuah kesepakatan yang menguntungkan dan tidak merugikan berjalannya proses komunikasi dalam negosiasi. negosiasi bukan hanya tentang mendapatkan apa yang diinginkan tetapi ini adalah sebuah proses mencapai kesepakatan yang saling mendapatkan serta menguntungkan. Hal inilah komunikasi dalam bisnis menciptakan peran penting yang menjadi utama, membantu seorang wirausahawan menyampaikan gagasannya maupun ide serta membangun hubungan, dan juga mencapai kesepakatan dengan pihak-pihak lain terkait negosiasi dalam bisnis ini.

Menurut para ahli Hartman menegaskan bahwa negosiasi merupakan suatu proses komunikasi antara dua pihak yang masing masing mempunyai tujuan dan sudut pandang mereka sendiri yang berusaha mencapai kesepakatan yang memuaskan kedua belah pihak mengenai masalah sama. Menurut Hartman, ada empat poin penting yang perlu diperhatikan sebelum bernegosiasi yaitu Mencari fakta terutama dari pihak lain lawan negosiasi, Menaksir posisi lawan negosiasi, Membuat perencanaan yang baik, dan Memilih serta mengatur tim negosiasi.

Menurut para ahli lainnya yaitu menutut Oliver, negosiasi adalah sebuah transaksi di mana kedua belah pihak mempunyai hak atas hasil akhir. Hal ini memerlukan persetujuan kedua belah pihak sehingga terjadi proses yang saling memberi dan menerima sesuatu untuk mencapai suatu kesepakatan bersama. Sementara Menurut Casse, negosiasi adalah proses di mana paling sedikit ada dua pihak dengan persepsi, kebutuhan, dan motivasi yang berbeda mencoba untuk bersepakat tentang suatu hal demi kepentingan bersama. Menurut Casse, ada tiga tahapan penting dalam bernegosiasi, yaitu Tahap perencanaan/planning phase (sebelum negosiasi), Tahap implementasi/implementation phase (selama negosiasi), dan Tahap peninjauan/reviewing pbase (setelah negosiasi).

Seorang Wirausahawan dalam hal ini memiliki peran komunikasi internal yang dimana ini merupakan jenis komunikasi yang terjadi di dalam suatu lingkungan perusahaan atau organisasi bisnis. Dalam negosiasi juga seorang kewirausahawan memiliki peran penting dalam Komunikasi Eksternal yang terjadi antara anggota perusahaan dengan individu di luar perusahaan. Umumnya, komunikasi ini terjadi pada pimpinan perusahaan kepada audiens di luar kepimimpinannya. Hal ini menjadi kunci dalam proses komunikasi harus mendekatkan diri kepada individu maupun kelompok.

Komunikasi bisnis akan terasa efektif bila dimulai dengan mencoba mendengarkan lawan atau pihak-pihak terkait mengenai keberlangsungan dari negosiasi ini. Komunikasi bisnis yang baik dimulai dari kemampuan mendengarkan. Banyak orang berpikir bahwa negosiasi itu soal siapa yang paling banyak bicara. Padahal, wirausahawan yang cerdas tahu kapan harus berbicara dan kapan harus mendengarkan. komunikasi yang efektif adalah komunikasi dua arah, orang-orang yang terlibat dalam dunia bisnis cenderung lebih suka memperoleh atau mendapatkan informasi daripada menyampaikan informasi. Untuk melakukan hal tersebut, mereka memerlukan keterampilan mendengarkan (listening) dan membaca (reading) yang baik. Dengan mendengarkan, kamu bisa memahami kebutuhan dan keinginan lawan bicaramu, sehingga kamu bisa menawarkan solusi yang sesuai. Dalam proses sebuah negosiasi harus sekali memahami ataupun memiliki pemahaman dan kebutuhan lawan bicara dalam porses komunikasi adalah kunci utama yang harus dilakukan bagi seorang wirasusawan yang sedang melakukan negosiasi. Mendengarkan secara aktif dan jelas memungkinkan Anda mengumpulkan informasi yang sangat penting yang juga dapat digunakan untuk menciptakan sebuah solusi terbaik yang sangat sesuai untuk kedua belah pihak. Dengan ini negosiasi tidak hanya tentang proses komunikasi atau berbicara saja, tetapi proses negosiasi juga tentang memahami lawan bicara dan merespons kebutuhan pihak lain secara baik dan bijaksana.

Selain mendengarkan dalam proses komunikasi pada negoasisi kemampuan untuk menyampaikan sebuah pesan dengan jelas dan mempengaruhi lawan bicara adalah aspek penting lain yang tidak kalah penting dalam komunikasi bisnis ini. Sebagai wirausahawan, Anda harus mampu menjelaskan nilai produk atau layanan Anda dengan cara yang menarik dan mudah dipahami. Penggunaan bahasa yang tepat, nada suara, serta bahasa tubuh dapat memengaruhi bagaimana pesan Anda diterima oleh lawan negosiasi.

Kemampuan membangun ataupun menciptakan sebuah hubungan juga menjadi inti maupun yang utama dalam komunikasi bisnis ini. Negosiasi bila ingin sukses sering kali bergantung pada rasa kepercayaan dan rasa saling menghormati antara pihak-pihak yang terlibat dalam proses komunikasi bisnis pada negoasiasi ini. Dengan menciptakan hubungan yang intim serta baik, seorang wirausahawan dapat menumbuhkan serta menciptakan suasana negosiasi yang lebih nyaman atau efektif dan terbuka satu sama lain tidak ragu-ragu. Hal ini dapat menciptakan ataupun meningkatkan sebuah kesempatan peluang untuk mencapai kesepakatan yang positif antara kedua belah pihak serta mempererat hubungan
Komunikasi bisnis adalah senjata rahasia yang sangat ampuh bagi seorang wirausahawan, dalam proses negosiasi yang sukses, ada komunikasi yang baik dan tidak bertele-tele inilah suatu hal selalu hadir dalam komunikasi bisnis. Komunikasi bisnis itu contohnya sebagai jembatan yang menghubungkan atau menggabungkan sebuah ide-ide dan tujuan dari kedua belah pihak. Tanpa komunikasi yang efektif dan baik negosiasi bisa berakhir dengan salah paham atau bahkan terciptanya konflik.

komunikasi bisnis dalam negosiasi tidak selalu berjalan dengan mulus, sebuah perbedaan pandangan serta kepentingan dapat memicu atau menumbuhkan sebuah konflik. Di sinilah seorang wirausahawan harus mimiliki kemampuan untuk mengelola konflik dan menemukan titik temu yang menjadi sangat penting. Seorang Wirausahawan harus bisa juga mampu meredakan konflik bila terjadi dan memfokuskan sebuah diskusi dengan tujuan bersama yang baik intinya. Komunikasi yang baik dan melakukan hubungan yang lebih intim tidak mengandung kata-kata kasar dan emosi dapat membantu mengatasi hambatan ini.

Proses komunikasi dalam negosiasi harus ada sasaran yang masuk untuk menciptakan kesepakatan kepada dua belah pihak, Sasaran negosiasi (negotiation objective) adalah apa hasil yang diharapkan dalam bernegosiasi, Penentuan sasaran atau target dalam bernegosiasi sangatlah penting sebagai arahan atau petunjuk dalam bernegosiasi. Ada dua jenis sasaran dalam bernegosiasi, yaitu sasaran ideal dan sasaran dasar (batas minimal yang dapat dicapai). Untuk mendapatkan suatu kesepakatan kedua belah pihak, ada beberapa hal yang perlu diperhatikan seperti Persiapan yang cermat, Presentasi dan evaluasi yang jelas mengenal posisi kedua belah pihak, Keterampilan, pengalaman, motivasi, pikiran yang terbuka, Pendekatan yang logis (masuk akal) untuk menciptakan dan mempertahankan sebuah hubungan yang baik dan saling menguntungkan serta saling menghormati.

Dalam era digital yang berkembang saat ini, seiring berjalannya waktu proses negosiasi dan komunikasi bisnis juga semakin dipengaruhi oleh adanya perkembangan dalam teknologi. Hal ini membuat teknologi juga bisa menjadi sebuah tantangan dalam proses komunikasi bisnis. Di era serba digital ini banyak sekali proses negosiasi dilakukan secara online bagi seorang wirausahawan, hal ini kadang membuat komunikasi terasa kurang personal karena tidak tatap muka memengaruhi proses jalannya komunikasi. Era serba teknologi ini dengan memanfaatkan teknologi secara baik dan bijak, seperti menggunakan media seperti video call untuk diskusi penting bersama lawan bicara, tetap bisa membangun sebuah hubungan yang baik meskipun jarak memisahkan. Seorang Wirausahawan untuk saat ini memiliki akses ke berbagai platform digital yang memungkinkan komunikasi lintas batas geografis maupun budaya. Komunikasi dalam dunia digital memerlukan pendekatan yang sangat berbeda, termasuk pada keterampilan dalam menulis pesan yang baik, efektif dan memahami segala bentuk etika yang ada. Penggunaan pada teknologi bila tepat dan terstruktur dapat memperluasjaringan maupun peluang negosiasi dan meningkatkan efisiensi.

Selain mendengarkan, kemampuan menyampaikan ide dengan jelas juga sangat penting. Bayangkan kalau kamu punya ide brilian, tapi tidak bisa menjelaskannya dengan baik. Lawan bicaramu mungkin akan bingung atau, lebih parah lagi, kehilangan minat. Di sinilah komunikasi bisnis berperan untuk membantumu menyampaikan pesan dengan cara yang mudah dipahami dan meyakinkan.

Tips Negosiasi yang Efektif untuk Wirausahawan
Setiap wirausahawan dimanapun dan kapanpun pasti selalu ingin menjadi seorang negosiator yang sukses dalam menjalin komunikasi dengan lawan bicara atau dengan Lembaga kerja sama. berikut ini ada beberapa tips yang ampuh dan bisa dicoba dalam meningkatkan kemampuan negosiasi yang efektif untuk wirausahawan:

1. Siapkan Diri semaksimal Mungkin
   Sebelum masuk ke dalam proses negosiasi, pastikan kamu sudah melakukan riset mengenai apa yang akan dibahasa dan cari tahu mengenai lawan bicara yang nantinya akan terciptanya proses komunikasi dalam negosiasi. Ketahui dulu siapa lawan bicaramu, apa yang lawan bicara butuhkan, dan hal apa yang akan atau bisa kamu tawarkan. Semakin banyak sebuah informasi yang didapat, semakin kuat sebuah posisi dalam proses negosiasi.
2. Tetapkan Tujuan yang Jelas
   Sebelum memulai proses negosiasi, seorang wirausahawan menjadi negosiator harus tentukan dulu apa yang ingin dicapai atau ingin didapat. Dengan memiliki sebuah tujuan yang jelas dan tepat, seorang negosiator tidak akan mudah terkecoh dan akan selalu focus dengan tujuan ataupun target yang sudah ditetapkan ini adalah intuk bagi seorang kewirausahaan.
3. Jaga Emosi
   Proses komunikasi dalam Negosiasi bisa jadi sebuah proses yang menegangkan karena akan melibatkan dua orang atau lebih dengan berbagai ego yang dimiliki setiap individu, apalagi jika ada sebuah tekanan yang signifikan dari pihak-pihak lain. Dalam hal ini proses komunikasi haru mencoba untuk tetap tenang dan melakukan proses yang profesional. Jangan dibiarkan emosi dalam tubuh dalam pikiran menguasai diri karena hal ini bisa merusak ataupun mengganggu jalannya negosiasi.
4. Berani Mengatakan “Tidak”
   Dalam proses negosiasi, terkadang sebuah jalannya komunikasi harus berani mengatakan atau mengucapkan kata “tidak” jika tawaran yang sudah diberikan tidak sesuai dengan kepentingan bisnis seorang wirausahawan. Perlu pastikan juga bahwa seorang negosiator menyampaikan penolakan dengan ucapan yang sopan dan tetap menawarkan sebuah hal seperti alternatif Solusi yang baik.
5. Jangan Lupakan Win-Win Solution
   Peran komunikasi bisnis untuk wirausahawan dalam hal negosiasi yang baik adalah yang menghasilkan ataupun menciptakan kesepakatan yang di mana kedua belah pihak merasa diuntungkan dan tidak merasa dirugikan. jangan hanya terlalu fokus pada keuntungan pribadi saja. Proses ini juga harus mencari cara bagaimana berbagai kesepakatan yang ada tersebut juga bisa menguntungkan kepada pihak lain.

Tantangan dalam Komunikasi Bisnis dan Cara Mengatasinya
Proses komunikasi bisnis dalam negosiasi memiliki sebuah tantangan tersendiri yang harus dijalankan dan dilawan. Salah satu tantangan terbesar komunikasi bisnis dalam negosiasi adalah perbedaan sebuah budaya. Jika melakukan atau sedang bernegosiasi dengan sebuah mitra dari latar belakang budaya yang berbeda sekali, cara mereka melakukan ataupun berkomunikasi dan bernegosiasi bisa sangat berbeda sekali dari yang biasa dilakukan. dalam beberapa budaya khusunya di Indonesia, proses negosiasi yang terlalu langsung atau to the point dianggap kasar sekali, sementara dalam budaya lainnya, hal itu dianggap sebagai tanda kejujuran karena tegas dan lugas.

Untuk mengatasi sebuah tantangan dalam hal ini, sangat penting sekali bagi wirausahawan untuk mengetahui serta belajar tentang perbedaan budaya mitra bisnisnya. Seorang wirausahawan harus Paham sekali mengenai nilai-nilai yang mereka terapkan dan sesuaikan gaya dalam proses komunikasi. Hal ini harus diyakinkan dengan sepenuh hati dan harus ditekuni karena sebagai negosiator wajib sekali mengetahui latar belakang dari seorang lawan bicara, ini akan membuat lebih mudah saat menjalin sebuah hubungan dan untuk mencapai kesepakatan.

Seorang negosiator yang profesional akan mengetahui apa yang sedang dinegosiasikan serta mengetahui sasaran yang tepat dalam prosesnya, dan mengetahui bagaimana memperoleh apa yang diinginkannya. Wajib memiliki pengetahuan dan keterampilan bernegosiasi yang baik dan mengetahui banyak hal tentang lawan negosiasinya
Kesuksesan dalam proses negosiasi bisnis sangat bergantung sekali pada kemampuan proses komunikasi bisnis yang tercapai dengan baik ataupun tepat sasaran. Dengan mendengarkan lawan bicara secara aktif, menyampaikan pesan verbal maupun nonverbal dengan lugas dan jelas, membangun proses sebuah hubungan, serta mengelola konflik dengan baik, seorangan wirausahawan dapat menciptakan ataupun memaksimalkan sebuah peluang dalam setiap proses negosiasi. Dalam sebuah bisnis komunikasi bukan hanya alat saja, tetapi juga sebuah kunci sukses untuk meraih serta membuka pintu menuju kesuksesan.

Film Little Women (2019), yang disutradarai oleh Greta Gerwig, adalah adaptasi modern dari novel klasik Louisa May Alcott yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1868. Cerita ini mengikuti kehidupan empat saudara perempuan Meg, Jo, Beth, dan Amy yang tumbuh di New England pada abad ke-19. Meskipun berlatar waktu yang berbeda, film ini tetap relevan dalam menggambarkan perjalanan perempuan dalam mencari jati diri, cita-cita, dan bagaimana mereka menavigasi tekanan sosial serta norma gender. Dalam artikel ini, kita akan menganalisis bagaimana film Little Women (2019) merepresentasikan perempuan dan mengangkat isu-isu komunikasi, gender, dan identitas.

Jo March: Representasi Perempuan yang Menolak Stereotip Gender

Salah satu karakter utama dalam Little Women adalah Jo March, seorang perempuan yang ingin menjadi penulis dan menolak untuk dipatok pada peran tradisional perempuan sebagai ibu atau istri. Jo adalah sosok yang berani, cerdas, dan tidak takut untuk mengejar mimpinya, meskipun sering kali ia menghadapi hambatan dan penolakan dari masyarakat pada masa itu.

Jo seringkali dipandang sebagai karakter yang mencerminkan perjuangan feminis awal, yaitu tentang bagaimana seorang perempuan bisa berambisi dan mengejar impian tanpa merasa terikat pada stereotip gender. Dalam banyak budaya, terutama pada abad ke-19, peran perempuan sangat dibatasi pada pernikahan dan keluarga. Jo, dengan penolakannya terhadap peran tradisional ini, menjadi simbol ketidakpatuhan terhadap norma yang mengekang perempuan.

Menurut Gauntlett (2008) dalam Media, Gender and Identity, “Karakter perempuan yang berani mengejar ambisinya, menantang konstruksi sosial tentang peran perempuan dalam masyarakat.” Seperti Jo, Jo menolak untuk mengikuti ekspektasi tradisional dan memilih jalan hidup yang lebih sesuai dengan passion dan keinginannya. Ia tidak ingin menjadi perempuan yang hanya dikenang sebagai istri atau ibu. Sebagai penulis, ia berharap dapat dikenal karena karya-karyanya, bukan karena status sosial atau hubungan pernikahannya. Dalam satu adegan terkenal, Jo berkata, “Aku ingin menulis, bukan menikah,” yang menegaskan tekadnya untuk memilih jalan hidup yang lebih mandiri.

Jo juga menggambarkan bagaimana perempuan bisa mengambil keputusan hidup yang besar tanpa mengorbankan kemerdekaannya. Dalam film ini, Jo menekankan bahwa kebahagiaan perempuan tidak hanya terletak pada pernikahan, tetapi juga dalam pencapaian pribadi dan profesional. Sebuah kritik terhadap budaya yang sering kali menilai perempuan hanya dari peran domestiknya.

Amy March: Mencapai Cita-cita dan Kemandirian

Amy, adik dari Jo, adalah karakter yang memperlihatkan sisi lain dari perjuangan perempuan untuk meraih kebahagiaan dan kesuksesan. Meskipun pada awalnya Amy digambarkan sebagai karakter yang materialistis dan lebih fokus pada pernikahan, seiring berjalannya waktu, ia berkembang menjadi seorang wanita yang cerdas dan mandiri. Ia akhirnya menyadari bahwa keberhasilan hidupnya tidak hanya datang dari menikahi orang yang kaya, tetapi juga melalui pencapaian pribadi dan karier.

Amy menggambarkan bahwa perempuan tidak harus memilih antara cinta dan ambisi. Dalam satu adegan penting, Amy mengatakan kepada Laurie, yang merupakan teman dekatnya, “Aku ingin menikah dengan pria yang bisa memberiku lebih dari sekadar kebahagiaan. Aku ingin memiliki hidup yang penuh makna dan prestasi.” Kata-kata ini menunjukkan bahwa ia tidak hanya menginginkan hubungan yang romantis, tetapi juga kesuksesan dan kebebasan dalam memilih jalan hidupnya sendiri.

Menurut Gendered Lives: Communication, Gender, and Culture (2011) oleh Wood, “Perempuan sering kali terjebak dalam konflik antara aspirasi pribadi dan harapan sosial tentang peran mereka sebagai istri atau ibu.” Amy menunjukkan bahwa perempuan bisa memiliki pilihan dan bisa membentuk hidupnya sendiri, meskipun terkadang ia harus membuat keputusan yang sulit antara cinta dan ambisi.

Meg March: Peran Perempuan dalam Keluarga dan Cinta

Meg March, yang paling tua dari saudara-saudara March, merepresentasikan perempuan yang memilih peran tradisional sebagai ibu dan istri. Meskipun ia memiliki keinginan untuk mandiri dan sukses secara finansial, ia memilih untuk tetap di rumah dan merawat keluarganya. Keputusan Meg untuk menikah dengan seorang pria yang sederhana, dan memilih untuk hidup dalam keadaan sederhana, menggambarkan peran perempuan yang sangat dipengaruhi oleh nilai-nilai keluarga dan cinta.

Meg, meskipun tidak menunjukkan ambisi untuk menjadi tokoh besar dalam masyarakat, mewakili kelompok perempuan yang memilih untuk menilai hidup mereka berdasarkan ikatan emosional dan peran domestik. Dalam masyarakat patriarkal, ini sering dianggap sebagai pilihan yang kurang dihargai atau bahkan terbatas. Namun, film ini menggambarkan bahwa pilihan untuk berfokus pada keluarga dan cinta juga memiliki nilai yang besar.

Meg menunjukkan bahwa perempuan tidak harus memilih antara keluarga atau karier. Ia merepresentasikan perempuan yang berkomitmen pada kehidupan keluarga, meskipun harus mengorbankan ambisi pribadinya. Ini mengingatkan kita akan peran sosial yang sering kali menekan perempuan untuk memilih antara peran domestik dan profesional.

Beth March: Kekuatan dalam Kelembutan dan Pengorbanan

Beth March adalah karakter yang paling lembut dan sederhana di antara saudara-saudara March. Meskipun ia tidak memiliki ambisi besar seperti Jo atau Amy, Beth menunjukkan bagaimana perempuan dapat memberikan kontribusi yang berarti melalui kelembutan dan pengorbanan. Beth tidak pernah mencari perhatian atau memaksakan diri untuk tampil menonjol, namun pengorbanannya untuk keluarga dan orang lain menunjukkan kekuatan dalam bentuk yang berbeda.

Beth adalah perwujudan dari kekuatan yang sering kali diremehkan dalam budaya dominan. Sifatnya yang penyayang dan rendah hati mengajarkan kita bahwa kekuatan perempuan tidak selalu diukur dari kesuksesan atau ketegasan dalam mengejar cita-cita. Pengorbanan dan dedikasi Beth untuk keluarganya, terutama untuk menjaga hubungan dengan saudara-saudaranya, memberikan dimensi penting tentang peran feminin yang penuh dengan kelembutan, kesabaran, dan kasih sayang.

Menurut Tuchman (1978), “Perempuan dalam media sering kali digambarkan sebagai perawat dan penjaga, peran yang sering kali diremehkan meskipun sangat penting dalam menjaga keseimbangan sosial.” Beth adalah contoh nyata bahwa peran feminin yang penuh pengorbanan dan kelembutan memiliki kekuatan yang besar dalam membentuk struktur keluarga dan masyarakat.

Persahabatan dan Solidaritas Antara Perempuan

Film Little Women juga menggambarkan pentingnya solidaritas antar perempuan dalam menghadapi tekanan sosial. Keempat saudara perempuan ini saling mendukung satu sama lain, baik dalam suka maupun duka. Persahabatan dan hubungan mereka menggambarkan betapa pentingnya komunikasi dan dukungan emosional antar perempuan, yang memungkinkan mereka untuk bertahan dalam dunia yang sering kali tidak adil terhadap mereka.

Wood (2011) dalam bukunya menekankan bahwa “Komunikasi antarperempuan sering kali berfungsi untuk membangun dukungan emosional dan solidaritas yang kuat, memungkinkan mereka untuk bertahan dalam kondisi yang sulit.” Dalam Little Women, kita bisa melihat bagaimana persahabatan dan solidaritas ini menjadi kunci untuk setiap karakter dalam mengatasi tantangan hidup mereka. Film ini mengajarkan bahwa meskipun ada perbedaan dalam pilihan hidup dan pandangan, dukungan dan kasih sayang antar perempuan tetap menjadi landasan penting dalam perjalanan mereka.

Tantangan Sosial dan Ekonomi dalam Pilihan Hidup Perempuan

Selain perjalanan pribadi para karakter, Little Women juga mengangkat tema penting tentang kelas sosial dan ketimpangan ekonomi yang mempengaruhi pilihan hidup perempuan pada masa itu. Meg, misalnya, harus memutuskan antara menikahi pria yang ia cintai, John Brooke, yang tidak memiliki banyak uang, atau menerima tawaran pernikahan dari seorang pria kaya, yang menawarkan stabilitas ekonomi. Di satu sisi, Meg ingin hidup dengan cinta, namun di sisi lain, ia sadar bahwa dalam masyarakat yang sangat berorientasi pada status ekonomi, pernikahan yang stabil secara finansial akan memberinya jaminan masa depan.

Namun, Little Women tidak hanya menyajikan dilema ini sebagai masalah individu, tetapi juga sebagai representasi ketidaksetaraan yang lebih besar antara perempuan dari berbagai lapisan sosial. Dalam konteks ini, film ini mengkritik sistem yang memandang perempuan semata-mata sebagai pasangan atau ibu, sementara mengabaikan potensi dan kemampuan mereka untuk berkembang di luar peran domestik. Dengan menunjukkan perjuangan Meg dan karakter lainnya, film ini memperlihatkan betapa pentingnya kesempatan ekonomi yang setara bagi perempuan untuk dapat memiliki pilihan hidup yang lebih luas.

Perempuan dan Kreativitas: Menulis sebagai Ekspresi Diri

Salah satu aspek yang menarik dalam Little Women adalah peran penting yang diberikan pada kreativitas, khususnya dalam bidang menulis, sebagai bentuk ekspresi diri perempuan. Jo March, sebagai seorang penulis, bukan hanya menggambarkan perempuan yang bercita-cita tinggi, tetapi juga perempuan yang menggunakan karya-karyanya untuk berbicara tentang realitas sosial dan pribadi yang sering kali terabaikan. Menulis menjadi sarana Jo untuk menantang batasan-batasan sosial dan mendefinisikan kembali peran perempuan dalam masyarakat.

Menurut Mulvey (1975) dalam teori visual pleasure and narrative cinema, perempuan dalam film sering kali terobjektifikasi melalui cara mereka dipandang oleh kamera, namun Jo memberi contoh bagaimana perempuan dapat mengubah narasi tersebut dengan menjadi subjek dalam cerita yang mereka tulis. Film ini mengajarkan bahwa perempuan bisa menjadi agen dalam kehidupannya sendiri, berdaya melalui kreativitas, dan mengubah dunia dengan apa yang mereka ungkapkan.

Representasi Perempuan dan Perubahan Sosial

Little Women juga menggambarkan perubahan sosial yang terjadi sepanjang masa, baik dalam kehidupan pribadi karakter-karakternya maupun dalam masyarakat secara keseluruhan. Dalam film ini, kita bisa melihat bagaimana norma-norma tradisional mulai digeser seiring berjalannya waktu. Meskipun latar belakangnya adalah era pasca-Perang Saudara Amerika, tema yang diangkat oleh Little Women masih relevan dengan perjuangan perempuan di masa kini.

Dalam banyak hal, Jo adalah simbol dari upaya untuk meruntuhkan pembatasan sosial yang dikenakan pada perempuan. Karya tulisannya, yang pada awalnya dianggap sebagai hobi perempuan tanpa nilai, perlahan diterima sebagai bentuk seni yang sah dan memiliki kekuatan. Hal ini mencerminkan perubahan dalam cara pandang terhadap perempuan yang ingin menjadi lebih dari sekadar ibu atau istri. Jo, sebagai seorang penulis, merangkul kebebasan berpikir dan berkarya, membuka peluang untuk perempuan yang ingin mengejar impian mereka dalam berbagai bidang, tidak hanya yang terbatas pada peran domestik.

Film ini juga menekankan pentingnya komunikasi antara perempuan dalam menghadapi tekanan sosial. Di antara keempat saudara perempuan tersebut, kita melihat bagaimana mereka saling memberi dukungan, baik dalam keputusan pribadi maupun dalam meraih cita-cita. Solidaritas ini mengajarkan bahwa perempuan dapat berbicara dan berjuang bersama, menghadapi dunia yang sering kali menempatkan mereka dalam posisi yang lebih lemah.

Dengan pendekatan ini, Little Women mengajak penonton untuk memikirkan kembali posisi perempuan dalam masyarakat, serta memberi inspirasi bagi mereka untuk terus memperjuangkan kebebasan dan kesetaraan.

Film Little Women (2019) adalah representasi yang kuat dari kehidupan perempuan pada abad ke-19 dan relevansinya dalam konteks modern. Setiap karakter, dari Jo yang menantang norma sosial, Amy yang mengejar cita-cita pribadi, Meg yang berkomitmen pada keluarga, hingga Beth yang mengajarkan nilai pengorbanan, menggambarkan berbagai macam perjalanan perempuan dalam mencari jati diri dan mencapai kebahagiaan.Melalui film ini, Greta Gerwig berhasil menyampaikan pesan bahwa perempuan tidak harus terjebak dalam satu peran atau identitas yang kaku. Mereka memiliki hak untuk memilih jalannya sendiri, baik itu dalam dunia profesional, keluarga, atau dalam hubungan sosial. Little Women mengingatkan kita bahwa perempuan bisa memiliki banyak dimensi dalam hidupnya, dan setiap pilihan yang diambil adalah bagian dari perjalanan untuk menemukan siapa diri kita sebenarnya.

Secara keseluruhan, Little Women adalah film yang sangat mendalam, menggabungkan cerita tentang cinta, keluarga, dan juga isu besar lainnya seperti pilihan hidup, status sosial, dan peran perempuan dalam masyarakat. Meskipun cerita ini berlatar belakang abad ke-19, pesannya tetap relevan dengan apa yang sedang kita hadapi sekarang, terutama dalam hal perjuangan untuk kesetaraan gender dan kebebasan pribadi perempuan. Lewat karakter-karakternya yang kuat, Little Women mengajarkan kita bahwa setiap perempuan berhak menentukan jalan hidupnya sendiri, mengejar impian mereka, dan yang paling penting, merayakan perjalanan menuju kebebasan dan kebahagiaan yang sejati.

Selain itu, film Little Women juga menyentuh soal pentingnya persahabatan dan solidaritas antar perempuan. Keempat saudara perempuan March saling mendukung dalam menjalani pilihan hidup mereka, meski berbeda-beda. Mereka menunjukkan bahwa kebersamaan dan empati antar perempuan bisa menjadi kekuatan yang luar biasa dalam menghadapi tantangan. Meski dunia di sekitar mereka sering kali penuh dengan batasan dan norma sosial, solidaritas ini memberi mereka kekuatan untuk terus maju. Film ini memberi pesan penting bahwa perempuan, apapun pilihannya, bisa meraih kebahagiaan dan kesuksesan dengan saling mendukung satu sama lain.

Referensi:

Gauntlett, D. (2008). Media, Gender and Identity: An Introduction. Routledge.

Mulvey, L. (1975). Visual Pleasure and Narrative Cinema. Screen, 16(3), 6-18.

Tuchman, G. (1978). Hearth and Home: Images of Women in the Mass Media. Oxford University Press.

Wood, J. T. (2011). Gendered Lives: Communication, Gender, and Culture. Cengage Learning.