UNIKOM

Tag: Animation

  • Spider-Man: Into the Spider-Verse, the Trendsetter

    Spider-Man: Into the Spider-Verse is an animated film produced by Sony Pictures and directed by three directors; Bob Persichetti, Peter Ramsey, and Rodney Rothman, based on the characters created by Marvel Comics. The film itself was released in 2018 with the budget of $90 million and grossed a total of $375.5 million at the worldwide box office*.

    Based on the box office revenue alone, it could be said that this film was a hit. But what made it stand out? Compared to the animated movies released around that time, or even before, it stands apart with its distinct (or dare I say, iconic) stylistic choices. The movie offers a unique visual style by blending comic elements, which are typically easier to translate into two-dimensional animation, into three-dimensional animation in a way that, as far as anyone knows, had never been done before.

    In this film, Sony Pictures successfully blends two-dimensional elements like action lines, speech bubbles, halftone patterns, and various other iconic comic features into three-dimensional animation. Even the characters’ movements feel snappy and jerky, as if you’re watching a character move from panel to panel within a comic book. This creates a truly unique viewing experience, where each frame feels like a comic page brought to life.

    Speech bubbles!

    Beyond the animation itself, the visuals of the film are simply stunning. The vibrant colors, the chromatic aberration adding to the comic vibe, and the choice to keep some background and foreground details intentionally blurry so the characters remain the focus all contribute to its uniqueness. It’s safe to say that every frame in this movie could pass as a comic panel, creating a truly fresh visual experience.

    Blurry background combined with chromatic aberration

    This style has set a new standard in animation, grabbing attention not only from comic fans but also from critics and filmmakers, making it incredibly influential. This unique visual style didn’t just grab attention; it also established a new benchmark for the industry going forward. The question is, how did Into the Spider-Verse create this trend, and what impact has it had on the world of animation as a whole? Let’s dive into that.

    *Based on https://www.boxofficemojo.com/releasegroup/gr4195373573/

    The Revolutionary Style of Into the Spider-Verse

    Spider-Man: Into the Spider-Verse redefined animation, not just in terms of technique, but in how it embraced and incorporated the aesthetics of a comic book. Compared to most 3D animated films at the time, which relied on hyper-realistic CGI, Into the Spider-Verse set itself apart by being imperfectly perfect; something that looked organic rather than fully computer-generated. The experience the film provides feels innovative, yet familiar at the same time.

    Impact lines

    The key element of the movie’s visual style here is the comic book aesthetics. Throughout the film, viewers are visually treated to halftone patterns, bold linework, and exaggerated action lines (elements commonly used in printed comics) that are seamlessly transferred into the 3D animation medium. On top of that, onomatopoeic sound effects like “THWIP!” during the web-slinging or “SCREECH!” when a car brakes are integrated in a way that echoes the essence of a comic panel. The filmmakers even turn some shots into something resembling a comic panel, dividing the frames into sections like the layout of a comic book page. This visual approach is a love letter to Spider-Man’s comic roots, presented in a refreshing and dynamic way.

    Comic panel-like shot
    Comic style frame

    Another standout aspect of the film’s visuals is its technique. The reduced frame rates give the animation a choppy, almost stop-motion feel, enhancing the comic-inspired motion while promoting exaggerated action. Some shots even feature hand-drawn, classic comic-style frames incorporated in between.

    The Impact of Into the Spider-Verse

    The revolutionary visual style of Spider-Man: Into the Spider-Verse did more than just hook audiences, it also reshaped expectations for the animation industry. The film’s bold and experimental approach to animation stood out in the hyper-realistic CGI-dominated genre and demonstrated that there is still room for innovation. Its success at the box office proved that audiences yearned for something fresh and unique.

    By blending 3D animation with comic book-inspired elements (not to mention the movie also incorporated different animation styles like anime and classic Looney Tunes-like aesthetic), Spider-Verse introduced a visual language that had never been seen in the mainstream. It pushed boundaries, showing that stylized, artistic, and expressive non-traditional approaches could still resonate with audiences and, ultimately, do well in the market.

    Following Spider-Verse, a wave of trends began to sweep through the industry, where studios started to adopt similar visual techniques and embrace more stylized approaches rather than aiming for photo-realism. One film that seemed to take a page straight from Spider-Verse was The Mitchells vs. The Machines (2021), though it was made by the same team responsible for Spider-Verse. There’s also Puss in Boots: The Last Wish (2022) by DreamWorks Animation, which features a stylized aesthetic that mimics 2D animation, and Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023) by Nickelodeon Studios and Point Grey Pictures which was meant to look like the scribbling of a teenager*, further pushing the idea that 3D animation doesn’t have to follow the path of realism.

    *Source https://variety.com/2023/film/focus/teenage-mutant-ninja-turtles-mutant-mayhem-animation-1235666541/

    The Mitchells vs. The Machines (2021)
    Puss in Boots: The Last Wish (2022)
    Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023)

    Why Into the Spider-Verse Resonated with Audience

    Spider-Man: Into the Spider-Verse resonated with audiences for many reasons, but its cultural relevance and emotional depth play a crucial role in its lasting impact. One of the most significant elements of the film is its representation. While Spider-Man is traditionally known as Peter Parker, Into the Spider-Verse introduced audiences to Miles Morales, a character who brought a fresh perspective to the Spider-Man story. Miles, a young hero trying to figure out who he is while carrying the weight of a mantle far bigger than himself, immediately connected with viewers. His story of self-discovery, overcoming doubts, and learning to embrace both his heritage and the power within him was not only groundbreaking but also incredibly relatable. This shift in perspective expanded the character’s legacy and made the film feel relevant to a broader, more diverse audience, who could now see themselves reflected in the world of Spider-Man. This effect could even be seen in the art community back when the movie first released, with many creating their own “spidersonas”, personal representations of themselves if they imagined existing in the Spider-Verse world.

    The visuals of Spider-Verse weren’t just eye candy; they were integral to the storytelling. The unique visual style of the film helped convey its narrative in ways that traditional animation techniques could not. Characters from different eras of the Spider-Man franchise were depicted in distinct animation styles that reflected those periods, as were characters from various genres (such as anime, noir, and Looney Tunes-inspired animation). The action sequences were dynamic and intense, with exaggerated motion and comic-inspired effects that heightened the excitement. Even the color palette actively contributed to the storytelling. Some scenes were chaotic and colorful to reflect the adrenaline rush the characters were experiencing, while others were muted and smoother to highlight more grounded, emotional moments.

    Additionally, what made Spider-Verse truly appealing, and probably still does, is its accessibility. The film’s deep connection to comic book culture was another driving force behind its popularity. The seamless incorporation of comic book visual elements, like halftone patterns, speech bubbles, action lines, and bold linework, made it feel like a love letter not only to Spider-Man’s comic roots but also to the fans who grew up reading Spider-Man comics. This embrace of comic book aesthetics helped bridge the gap between film/animation and comics, attracting not just Spider-Man fans, but a wide audience, as it was simply an entertaining experience for everyone.

    Future of Animation

    The groundbreaking success of Spider-Man: Into the Spider-Verse has inspired a wave of artistic innovation, proving that perhaps audiences crave unconventional visual storytelling. Studios are increasingly stepping away from the hyper-realistic rendering that dominated the 2010s and instead opting for visuals that showcase stylistic liberation for the artists. Works like The Wild Robot (2024), Puss in Boots: The Last Wish (2022), and Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023) are excellent examples of this trend, incorporating painterly textures, organic-like character designs and lines, and hybrid techniques to craft unique visual identities.

    This shift reflects a willingness to take creative risks, prioritizing artistic liberty and what makes art, art, over safe, marketable designs. The popularity of stylized approaches shows that audiences appreciate animation as an art form, not merely a medium for children’s entertainment. It is an art form that can portray deep emotion and, in some cases, serve as a better medium for storytelling when done with this approach, and when it’s done right.

    Conclusion

    In conclusion, Spider-Man: Into the Spider-Verse has profoundly impacted the animation industry, redefining how animated films can look, feel, and connect with audiences. The film’s groundbreaking visual style, blending comic book elements with 3D animation, set it apart from other animated movies of its time. By incorporating techniques like halftone patterns, speech bubbles, and exaggerated action lines, the filmmakers created a dynamic, visually stunning experience that felt like a living comic book. This style not only enhanced the narrative but also elevated the overall viewing experience, making each frame a work of art.

    The film’s success proved that audiences were ready for something fresh and unique. In a time when many animated films relied heavily on hyper-realistic CGI, Spider-Verse embraced imperfection, delivering a look that felt organic and full of personality. The film’s approach, with its reduced frame rates and choppy motion, gave it an almost stop-motion quality that complemented its comic-inspired aesthetic. This was a bold departure from the norm, showcasing that animation doesn’t have to be bound by realism to be compelling, or even ‘perfect’. The film’s visual techniques set a new standard for what could be achieved in animation, encouraging other studios to experiment with stylized, non-traditional approaches.

    Beyond the visual innovation, Spider-Verse also resonated deeply with audiences through its cultural relevance and emotional depth. By introducing Miles Morales as the new Spider-Man, the film brought a fresh, diverse perspective to a beloved character. Miles’ journey of self-discovery and acceptance not only broadened the Spider-Man narrative but also made it more relatable to a wider audience. This shift in perspective expanded the character’s legacy, making the film feel more inclusive and connected to real-world experiences. It’s a testament to how animation can be a powerful vehicle for storytelling that goes beyond entertainment.

    The film’s success also sparked a trend in the animation industry, with subsequent films like The Mitchells vs. The Machines and Puss in Boots: The Last Wish adopting similar artistic approaches. This trend reflects a growing embrace of artistic freedom in animation, where studios are willing to take creative risks rather than sticking to safe, marketable designs. As a result, audiences are seeing more visually distinct and emotionally resonant animated films, proving that animation can be both a medium for deep storytelling and an art form in its own right.

    Spider-Man: Into the Spider-Verse has undoubtedly reshaped the animation landscape, setting a new standard for artistic expression and storytelling that will inspire future generations of animation filmmakers.

  • Fun Fact tentang Elemen-Elemen Visual pada Short Animation “REVELATION // Episode 6 Cinematic – VALORANT”

    Hallo guys! Siapa disini yang main game First Person Shooter Tactical yang ada super power dari Riot Games ini? Ya betul Valorant, pasti banyak dari kalian yang mainin game ini bareng temen-temen kan..

    Oh iya, buat yang belum tau apa itu Valorant, Aku bakal kasih tau apa itu Valorant…

    Apa itu Valorant?

    Valorant adalah sebuah game multiplayer bertemakan perang First Person Shooter Tactical dengan paduan kekuatan-kekuatan supernatural dari masing-masing agent atau karakter yang dikembangkan oleh Riot Games, Valorant mulai dikembangkan pada tahun 2014, Pertama kali ditampilkan dengan nama Project A pada tahun 2019, Mulai melakukan close beta dengan akses terbatas pada 7 April 2020 dan dirilis secara resmi pada 2 Juni 2020. Nah kalian udah tau kan apa itu Valorant, nah fun factnya Valorant itu punya series animasi pendek yang berceritakan lore dari Valorant itu sendiri, Nah sekarang aku mau ngasih tau nih apa aja sih elemen-elemen visual Short Animation “REVELATION // Episode 6 Cinematic – VALORANT”

    REVELATION // Episode 6 Cinematic – VALORANT

    Di REVELATION // Episode 6 ini menggambarkan banyak Agent Valorant ketika di medan tempur dan ketika sedang tidak bertugas, Namun puncaknya yaitu pada akhir dari video cinematic yang memperlihatkan Harbor dan Astra sedang berjalan di daerah bernama Lotus lalu bertemu dengan Agent dari VALHQ yaitu Sage, Jett, Killjoy, Raze dan Fade, mereka saling menatap dan saling mengarahkan senjata lalu video ditutup dengan bumper outro Valorant, Kalian bisa saksikan REVELATION // Episode 6 Cinematic – VALORANT ini di kanal youtube VALORANT

    ELEMEN – ELEMEN VISUAL PADA REVELATION // Episode 6 Cinematic – VALORANT

    AGENT

    Banyaknya Agent yang muncul pada REVELATION // Episode 6 Cinematic – VALORANT membuat alur dari Cinematic Animation itu menarik, Apa aja sih Agent-Agent yang ada disitu? Nih aku kasih tau yak!

    • Raze

    Raze adalah Agent Valorant yang memilikki skill yang dapat mengeluarkan granat, satchel dan bazooka, Raze, si eksplosif dari Brasil ini membawa kepribadian yang keras serta senjata besarnya. Dengan playstyle-nya yang brutal, Raze unggul dalam menyapu musuh yang berdiam dan mengosongkan ruang sempit dengan ledakan besar.

    Pada animasi ini, ia mengenakan topi berwarna jingga putih serta jaket berwarna
    biru muda. Pada animasi ini, mereka bertiga (Jett, Killjoy dan Raze) dipasangkan dalam sebuah adegan
    dimana mereka bertiga berada di kedai makanan korea. Mereka tampak sedang
    menikmati momen mereka bersama sembari berswafoto.

    • Omen

    Omen adalah Agent Valorant yang memilikki skill gelapan yang dapat membutakan musuh, Sesosok hantu dalam pikiran, Omen berburu di dalam bayangan. Dia membutakan musuh, berteleportasi di penjuru medan tempur, lalu membiarkan rasa paranoid menghantui selagi musuh berusaha menerka di mana dia akan menyerang berikutnya.

    Pada animasi ini, Omen digambarkan memiliki kekuatan sihir berwarna biru keunguan yang membuat dirinya dapat berteleportasi dan memunculkan pusaran asap kabut. Sedangkan,

    • Sage

    Sage adalah Agent Valorant yang memilikki skill yang dapat mengeluarkan orb yang memilikki banyak fungsi seperti Healing, Slowing, membangun Wall dan Ressurection Agent, Benteng pertahanan dari Tiongkok, Sage memberikan rasa aman bagi dirinya dan timnya ke mana pun dia pergi. Bisa membangkitkan teman yang gugur dan menahan gempuran sengit, dia menjadi sumber ketenangan dalam medan perang bagai neraka.

    Pada animasi ini, Sage mengenakan pakaian kaos berwarna putih yang dilapisi pelindung berwarna abuabu, ia juga tampak menggunakan senjata peluru. Ekspresi wajahnya Sage terlihat tegas dan kuat. Pada animasi ini, Omen dan Sage dipasangkan dalam adegan di Valhq. Awalnya, Sage tampak berperang sendiri. Kemudian dengan kekuatannya, Omen datang dan ikut membantu Sage. Mereka berdua kemudian bekerja sama melawan pasukan robot-robot bersenjata tersebut.

    • Jett

    Jett adalah Agent Valorant yang memilikki skill berbasis angin yang dapat membuatnya melesat cepat, Mewakili negara asalnya, Korea Selatan, gaya bertarung Jett yang tangkas dengan banyak pengelakan memungkinkannya mengambil risiko yang tak bisa dilakukan orang lain. Dia mengitari tiap pertempuran, menebas musuh sebelum mereka menyadari apa yang terjadi.

    Pada animasi ini, Jett mengenakanpakaian jaket berwarna putih ungu serta dalaman kaos berwarna hitam. Ia tampak mengenakan kalung berwarna putih dengan liontin belati.

    • Killjoy

    Killjoy adalah Agent Valorant yang memilikki skill yang dapat mengeluarkan teknologi ciptaanya yang dapat menguntungkan tim dan menghambat musuh, Sang genius dari Jerman, Killjoy, dengan mudah mengamankan posisi penting medan perang dengan segudang penemuannya. Jika kerusakan yang dihasilkan tak menghentikan musuh, debuff robot-robotnya akan mengatasinya.

    Pada animasi ini, ia mengenakan pakaian tudung berwarna biru dan topi kupluk berwarna hijau, ia juga mengenakan kacamata bulat berwarna merah muda

    • Fade

    Fade adalah Agent Valorant yang memilikki skill berbasis kegelapan dan bayangan, Pemburu bayaran asal Turki, Fade, melepaskan kekuatan mimpi buruk kejam untuk merebut rahasia musuh. Sesuai dengan teror itu sendiri, dia memburu target dan menyingkap ketakutan terdalam — sebelum menghancurkan mereka dalam kegelapan. Fade merepresentasikan kegelapan dengan gaya Gothicnya,

    Gaya gothic sendiri merupakan gaya makeup yang menggunakan riasan wajah berwarna gelap pada bagian mata dan bibir (Zaenab, 2016). Gaya makeup ini digunakan untuk melengkapi tampilan Fade agar seram dan identik dengan
    kekuatannya yang terlihat seram. Rambut Fade memiliki panjang sebahu berwarna gradasi dari abu gelap ke terang. Pakaian Fade didominasi oleh warna abu, biru, hingga keunguan.

    • Astra

    Astra adalah Agent Valorant yang memilikki skill yang berhubungan dengan alam semesta, Agen asal Ghana, Astra, memberdayakan kekuatan semesta untuk mereka ulang medan tempur sesuka hatinya. Dengan kendali penuh atas wujud astralnya dan bakat meramal strategisnya, dia akan selalu unggul dari musuhnya.

    Diawal, diperlihatkan ekspresi wajah Astra yang tampak takjub melihat bangunan yang mereka temukan. Di sini, Astra juga tampak mengenakan riasan wajah yaitu glitter berwarna emas serta anting-anting yang menghiasi kepalanya. Terdapat adegan yang menggambarkan kekuatan Harbor dan Astra yang digabungkan kemudian menciptakan ledakan yang membuat mereka tenggelam. Ketika muncul ke permukaan, mereka sudah sampai pada bangunan misterius yang disebut City of Flowers itu. Ekspresi mereka digambarkan dingin dan waspada.

    • Harbor

    Astra adalah Agent Valorant yang memilikki skill berbasis air dan ombak, Berasal dari pesisir India, Harbor menyerbu medan pertempuran dengan menggunakan teknologi kuno yang menguasai air. Dia mengeluarkan arus deras berbuih dan ombak yang menghancurkan untuk melindungi sekutu, atau menghancurkan siapa pun yang menentangnya.

    • Desain Karakter Ikonis

    Karakter dalam “REVELATION” menggambarkan kepribadian mereka serta keterampilan mereka di dalam permainan. Setiap agen seperti Fade, Harbor, dan Astra memiliki desain yang berbeda-beda. Berikut adalah beberapa sorotan:

    Palet warna: Setiap karakter memiliki palet warna masing-masing yang mereka gunakan untuk mewakili identitas mereka. Misalnya, warna utama Harbor adalah biru karena kemampuannya bertema air.

    Rincian kostum: Kostum setiap agen tidak hanya dirancang untuk menarik secara visual tetapi juga untuk praktis dan menceritakan kisah budaya dari mana mereka berasal.

    Riot Games menekankan fitur-fitur pembeda karakter dalam hal fitur wajah, pakaian, dan gerakan yang dirender dengan cermat.

    Lingkungan dan Latar Sinematik

    Elemen latar belakang memainkan peran signifikan dalam meningkatkan narasi dalam adegan. Dalam animasi ini, mari kita berkeliling dunia dengan latar belakang seperti:

    TURKIYE – ISTANBUL

    • Pada animasi ini, klub malam ini digambarkan dengan suasana yang dingin dan remang-remang tetapi tetap terasa ramai dikarenakan banyaknya orang. Cahaya utama terlihat redup. Hanya terlihat lampu sorot berwarna saja yang warnanya terang. Perpaduan suasana lampu berwarna merah dan biru, serta aksen hijau semakin membuat kesan realistik sebuah klub malam. Ditambah juga dengan terlihatnya efek kebulan asap. Suasana yang tegang dan serius juga dirasakan pada latar ini dikarenakan terjadinya adegan kejar-mengejar karakter yang dilakukan di tempat yang ramai ini.Skema warna yang digunakan pada latar ini ialah perpaduan dari palet warna ungu hingga oranye. Aksen warna neon diberikan pada warna oranye supaya lebihterlihat menyala dan menonjol pada tempat yang gelap. Warna yang mendominasiatar ini ialah warna gelap seperti hitam, ungu, dan biru.

    KOREA – SEOUL

    • Latar tempat berikutnya adalah sebuah tenda kedai makanan yang biasanya
      memang tersebar banyak di pinggir jalanan di Korea Selatan. Pada animasi ini,
      latar ini digambarkan dengan suasana yang ceria dan hangat. Selain tempat,
      kebersamaan karakter juga memperkuat kesan suasana di latar ini. Lampu-lampu
      gantung berwarna kuning terlihat banyak dan menerangi kedai. Walau dalam
      suasana waktu malam hari, latar ini tidak digambarkan dingin seperti malam yang
      gelap. Adegan makanan yang terlihat lezat yang disajikan semakin memperkuat
      kesan hangat pada latar ini, berbeda dengan latar lainnya yang terkesan
      menegangkan, dingin, hingga gaduh.
    • Warna-warna hangat digunakan pada latar ini. Mulai dari warna kuning, jingga,
      hingga merah. Aksen-aksen warna lainnya pun ditambahkan sehingga sedikit
      memberi kesan colorful.
    • Pada bagian luar kedai, terlihat warna yang digunakan ialah biru keunguan,
      layaknya warna pada malam hari. Latar tempat ini merujuk pada kedai makanan
      bertenda di Korea yang dikenal dengan nama Pojangmacha yang berarti gerobak
      tertutup. Salah satu kawasan yang terkenal dengan pojangmacha adalah Jongo
      dan Myeongdong. Warung tenda ini biasa menyediakan minuman beralkohol serta
      jajanan-jajanan khas Korea Selatan.

    INDIA – WESTERN GHATS

    • Latar tempat yang pertama muncul pada animasi ini adalah City of Flowers yang diketahui terletak di Western Ghats, India. Area sebelum memasuki tempatini digambarkan dengan warna dan suasana yang dingin dan gelap sepertitempat yang tidak pernah dikunjungi. Tampak jauh, tempat ini dikelilingi oleh hutan lebat berkabut yang diterangi oleh cahaya bulan purnama serta kunang

    UNKNOWN LOCATION – VALHQ

    • Latar tempat berikutnya adalah Valhq, tempat yang disebutkan bahwa lokasinya masih belum diketahui sehingga titik koordinat tidak dituliskan pada latar ini. Tempat ini digambarkan dengan suasana yang dingin. Bangunannya terlihat bergaya futuristik beserta teknologi yang terdapat di dalamnya seperti senapan dan robot-robot. Bangunannya tidak terbuat dari batu melainkan dari besi. Cahaya lampu yang menerangi terlihat cukup minim.

    Pantai tropis: Dihiasi dengan sinar matahari yang hangat dan air laut yang jernih, menciptakan suasana yang tenang dan misterius.

    Reruntuhan kuno: Tempat petualangan yang kaya akan sejarah ini menampilkan patung-patung rumit dari budaya lokal yang menggambarkan detail menarik.

    Metropolis Futuristik: Latar belakang ini menekankan estetika modern yang sesuai dengan tema Valorant.

    Semua tempat ini dimaksudkan untuk menanamkan rasa keterlibatan seolah-olah kita benar-benar menjadi bagian dari dunia agen tersebut.

    Light dan Visual Effect

    Efek visual merupakan salah satu elemen yang memperkuat drama dalam cerita. Riot Games sangat cermat dalam memanfaatkan pencahayaan untuk menciptakan suasana, antara lain:

    • Kontras cahaya dan bayangan – menambah efek dramatis, terutama saat adegan pertarungan.

    • Efek partikel – seperti air dari kemampuan Harbor atau aurora ungu dari Fade, efek ini terasa magis namun juga membuat adegan tampak lebih nyata.

    • Penerangan global – memberikan kesan realistis pada cahaya yang dipantulkan dari permukaan air dan benda logam.

    Cinematography atau Sinematografi

    ‘REVELATION’ menerapkan teknik kamera dengan nuansa sinematik, termasuk tetapi tidak terbatas pada:

    • Panning dan shot tracking – Mengikuti karakter yang beraksi untuk menciptakan pengalaman sinematik.

    • Close up – Menampilkan emosi karakter secara mendetail, terutama saat terlibat dalam konflik.

    • Gerakan lambat – Umumnya digunakan dalam adegan aksi untuk memberikan efek dramatis.

    Movement dinamis pada scene punya peranan yang penting dalam menjaga cerita dan bikin penonton fokus ke layar lho…

    Narasi yang juga Disiarkan dengan Layar dan Sebaliknya

    Visual di REVELATION tidak hanya menakjubkan tetapi juga menambah nilai bagi film. Saat Chamber menyampaikan dialognya, pencahayaan yang ada padanya serta sudut kamera yang digunakan menunjukkan dia sebagai cerdik dan karismatik karena cara dia memanfaatkan tubuhnya. Selain itu, pertemuan Agen satu sama lain ditampilkan dengan begitu jelas dengan penggunaan unsur desain gerak untuk memberikan lebih banyak lebar pada cerita yang mengelilingi karakter.

    Metafora visual

    Pecahan Kaca: mencerminkan perpecahan kepribadian dan konflik internal serta eksternal yang dihadapi oleh para agen.

    Lingkaran dan Simetri: Menyiratkan keseimbangan di tengah kekacauan dan oleh karena itu organisasi di balik pertempuran mereka.

    Efek Refleksi: Dua dunia di Valorant, dunia asli dan dunia cermin.

    Gimana guys? Masih banyak hal-hal menarik yang bisa kita bahas lho dari game maupun seri animasi dari Valorant ini, Next time kita bahas apalagi yak?..

    Signature
    Risalah Athila Dwipa Saputra
    519222141
    DKV - 4

    Referensi :
    https://ojs.uph.edu/index.php/KOMA-DKV/article/viewFile/8581/pdf
    https://playvalorant.com/id-id/agents/