Kamishibai, yang secara harfiah berarti “teater kertas” dalam bahasa Jepang, adalah suatu bentuk penceritaan yang menggabungkan seperangkat kartu kertas bergambar berukuran standar yang dipasangkan dengan pertunjukan bernaskah oleh seorang narator. Sebuah bentuk seni pertunjukan, kartu-kartu tersebut (diilustrasikan di bagian depan dengan tulisan di bagian belakang) akan diputar melalui panggung kayu (butai) yang dapat diangkut oleh narator kamishibai saat kartu-kartu tersebut secara dramatis menghidupkan gambaran tersebut.
Penonton akan berkumpul setelah mereka mendengar pemain bertepuk tangan hyōshigi (dua balok kayu), atau bunyi bel logam, yang membunyikan awal pertunjukan. Sering disebut sebagai Kamishibai no Ojisan, yang secara harfiah berarti “Paman Kamishibai”, narator terbaik akan menggabungkan gerakan tangan dan berbagai efek suara ke dalam penampilan mereka. Mereka yang menampilkan Kamishibai Jalanan, sering kali membawa panggung mereka yang ditempel di sepeda dan berkeliling kota untuk tampil di hadapan sekelompok anak-anak beberapa kali sehari. Insentif finansial mereka datang bukan dari memungut biaya atas pertunjukan tersebut, namun dari meminta anak-anak untuk membeli permen—yang disertakan dalam pertunjukan kamishibai. Model ini lahir pada masa depresi ekonomi di Jepang dan menjadi versi kamishibai yang paling sering dikenang.
Sebuah opini yang diterbitkan di Asahi shinbun pada 19 September 1933, menyamakan kamishibai dengan candu untuk anak-anak. Lebih lanjut dikatakan bahwa anak-anak, yang pada dasarnya adalah pendengar cerita yang bersemangat, adalah penonton yang ideal karena kamishibai menyediakan hal tersebut. Kamishibai menciptakan ruang terpadu di mana pemain dan penonton “menghirup udara yang sama dengan lancar”. Hal ini menyoroti realitas kamishibai awal: bahwa kami berpusat pada konsumen anak-anak. Meskipun merupakan hiburan sehari-hari yang paling mudah diakses dan murah bagi generasi muda, kamishibai menjadi populer terutama karena tidak bersifat ideologis, tetapi praktis. Mereka tidak mengabar kepada anak-anak, seperti yang mungkin dilakukan oleh para guru atau pemimpin agama. Sebaliknya tujuan mereka adalah hiburan.
Sejarah seni rupa Jepang tidak memiliki garis linier yang mengarah pada lahirnya kamishibai. Namun, praktik dan tradisi sebelumnya tentu saja mempengaruhi evolusinya.
E-toki
Diterjemahkan secara kasar menjadi “bercerita bergambar,” etoki adalah tradisi Jepang yang berasal dari abad ke-11. Contoh awal termasuk para biksu Buddha yang menjelaskan sebuah cerita atau kitab suci sambil menunjuk pada emaki (gulungan tangan yang dilukis) atau dinding di ruang bergambar yang dilukis.
Utsushi-e
Dikembangkan dari perosotan lentera ajaib yang diperkenalkan pada abad ke-18 dari Belanda, utsushi-e menggabungkan tradisi bercerita dengan gambar dan musik pengiring. Pertama kali dipopulerkan oleh Miyakoya (Kameya) Toraku pada tahun 1803, lukisan warna-warni pada slide kaca akan diproyeksikan ke belakang pada layar kertas beras saat orator membawakan cerita dengan musik. Pertunjukan sering kali melibatkan banyak pemain terampil yang mampu dengan cepat memindahkan slide melalui lentera yang menyala. Tradisi ini akhirnya menyatu dengan teknik-teknik Eropa terkini di era Meiji dan dikenal sebagai gento, yang tersebar luas pada akhir abad ke-19 dilakukan secara rutin di teater, sekolah, kuil, dan bahkan beberapa rumah. Pertunjukan berdasarkan Perang Tiongkok-Jepang Pertama dan Rusia-Jepang menjadi sangat populer.
Tachi-e
Secara harfiah berarti “gambar stand-up”, tachi-e diyakini dimulai oleh seniman cetak balok kayu Shin-san (Hagiwara Shinzaburō), murid dari komedian rakugo terkenal Jepang, San’yūtei Enchō. Tachi-e dianggap sebagai pendahulu langsung kamishibai modern, dengan boneka potongan bergambar tangan Shin-san yang pertama kali digunakan sebagai pengangkat tirai pada tahun 1897. Boneka tachi-e memiliki dua sisi dan ditempelkan pada tongkat, sehingga pemain dapat membalik dengan cepat gambar dan menciptakan kesan bergerak, dengan latar belakang dicat hitam agar menyatu dengan tirai hitam di dalam panggung kayu portabel. Membuat pertunjukan semacam ini lebih mudah dibawa-bawa daripada utsushi-e.
Hira-e
Secara harfiah berarti “gambar datar”, hira-e adalah apa yang kita kenal sebagai kamishibai saat ini. Untuk menghindari larangan tachi-e, para pemain menyesuaikan metode mereka dan membuat kartu bergambar datar untuk dibawa ke teater portabel mereka. Mereka kemudian memadukannya dengan pementasan dramatis yang terlihat dalam film bisu yang sedang digemari saat itu. Pertunjukan pertama muncul pada tahun 1930 dan ketika para pemain menamai “cerita bergambar baru” mereka shin e-banashi, penonton segera menyebutnya kamishibai.
Tipe-Tipe Kamishibai
Jalan (Gaito) Kamishibai
Jalan (gaitō) kamishibai muncul dari paruh kedua tahun 1920-an hingga awal tahun 1930-an. Seorang pemain yang membawa permainan kertas berputar di atas sepeda mengumpulkan anak-anak di jalan dan di ladang. Penonton muda, dengan mulut penuh permen yang mereka beli dari pemain, menonton lembar demi lembar kartun berwarna-warni saat pemain menceritakan sebuah cerita. Selama depresi Showa, yang dipicu oleh Depresi Besar di Amerika Serikat, banyak pria pengangguran beralih melakukan kamishibai untuk mendapatkan penghasilan langsung. Setelah munculnya drama petualangan megahit Golden Bat, gambaran klasik keadilan puitis, dengan kebajikan menaklukkan kejahatan, tibalah zaman keemasan kamishibai jalanan.
Pertunjukan tipikal berkisar pada tiga narasi pendek, sesuatu yang lucu dan kartun untuk anak bungsu, melodrama untuk anak perempuan yang lebih tua, dan kisah petualangan untuk anak laki-laki yang lebih tua. Dua episode terakhir sering kali merupakan satu episode dari narasi serial yang lebih besar yang mungkin berlangsung berbulan-bulan, sehingga membuat anak-anak bersemangat untuk menonton pertunjukan keesokan harinya. Di kamishibai jalanan sebelum perang, setiap episode akan memiliki 10 hingga 15 kartu yang biasanya dilukis dengan tangan di satu sisi dengan tulisan tangan atau catatan di bagian belakang. Sebagian besar pemain akan diberitahu alur ceritanya di kashimoto (pemberi pinjaman) tempat mereka menyewa drama tersebut dan memberikan interpretasi mereka sendiri terhadap cerita tersebut. Setelah produser kamishibai beralih ke litografi, naskahnya dicetak secara resmi di bagian belakang, tetapi para pemain tetap menghiasinya dengan gaya mereka sendiri.
Pendidikan (Kyōiku) Kamishibai
Setelah Insiden Manchuria (Insiden Mukden) tahun 1931, pemerintah kekaisaran Jepang menjadi lebih terlibat dalam penyebaran kamishibai. Pada bulan September 1932, Kementerian Dalam Negeri, Angkatan Darat, dan Pendidikan mensponsori pendirian Nihon Kyōiku Gageki Kyōkai (Asosiasi Drama Bergambar Pendidikan Jepang) dengan dua puluh lima ratus anggota bisnis. Wakil Menteri Pendidikan Andō Masazumi ditunjuk sebagai ketua. Pada bulan yang sama, Kementerian Angkatan Darat mensponsori pertunjukan kamishibai malam untuk memperingati ulang tahun pertama Insiden Mukden di Taman Sumida di Asakusa untuk memberikan layanan kepada pendidikan militer.
Injil (Fukuin) Kamishibai
Perubahan format dari tachi-e, yang menggunakan potongan boneka pada tongkat, menjadi kamishibai, yang menggunakan ilustrasi kertas satu halaman penuh, merevolusi teater jalanan. Pencetakan kamishibai membawa terobosan lain. Imai Yone (1897–1968) bisa dibilang adalah Johannes Gutenberg dari kamishibai pendidikan Jepang. Lulusan Tōkyō Joshi Kōtō Shihan Gakkō (Sekolah Normal Wanita Tokyo, yang sekarang menjadi Universitas Ochanomizu), dia juga mengambil jurusan teologi di Universitas California selama empat tahun pada tahun 1928–32. Setelah kembali ke Jepang, dia seorang diri memulai misionaris dan sekolah Minggu di Hayashi-cho, Honjo-ku. Empat puluh hingga lima puluh anak berkumpul di sana setiap hari.
Kamishibai Kankōkai (Penerbit Kamishibai) adalah cabang penerbitan Asosiasi Pemuda Kristen Tokyo dan menerbitkan cetakan Injil kamishibai pertama pada bulan Januari 1935. Imai Yone mengedit dan Hirasawa Teiji mengilustrasikan Kurisumasu monogatari (Kisah Natal) dan Iesu den (Kehidupan Yesus) .
Kamishibai Budha
Kamishibai yang dicetak secara Kristen membangkitkan minat umat Buddha terhadap kamishibai sebagai alat dakwah. Pada tahun 1935, Takahashi Gozan (1888–1965) mendirikan Zenkōsha, penerbit taman kanak-kanak kamishibai. Seorang mantan penulis buku bergambar, Takahashi juga menampilkan kamishibai taman kanak-kanaknya, meniru buku bergambar Disney dan drama kertas Buddhisme. Pada bulan Maret tahun berikutnya, Uchiyama Kenshō (1899–1979) menerbitkan enam belas lembar kamishibai empat warna melalui pencetakan offset, berjudul Hanamatsuri (hari lahir Buddha). Sekolah Buddha lainnya segera mengikuti: Shinran shōnin den (Kehidupan Shinran) oleh Ōtani-ha dari kuil Hongan-ji pada musim gugur 1936, dan Sōso den (Kehidupan sang pendiri) oleh sekolah Sōtō pada musim semi. Zenkōsha menerbitkan apa yang disebut taman kanak-kanak kamishibai Akazukin (Little Red Riding Hood) dan Hanasaka jī (Orang tua yang membuat pepohonan mekar) untuk mencegah anak-anak taman kanak-kanak menghadiri pertunjukan kamishibai jalanan. Jenis kamishibai ini membedakan dirinya karena dicetak atau distensilan untuk dakwah dan pencerahan dan dibeli oleh orang dewasa.
Matsunaga Ken’ya
Metode Imai dalam menyajikan kamishibai untuk mengedukasi penonton juga menginspirasi pendidik Matsunaga Ken’ya (1907–96). Saat menjadi mahasiswa pendidikan di Imperial University of Tokyo, Matsunaga pernah berpartisipasi dalam membantu para korban gempa bumi Besar Kantō tahun 1923. Di sana dia menyadari keefektifan kamishibai. Hal ini menyebabkan Matsunaga mengadaptasi film Soviet Road to Life menjadi kamishibai Jinsei annai tahun 1933 tentang mengubah anak-anak jalanan di komune buruh dan bukan di lembaga pemasyarakatan. Kemudian, saat mengajar di sebuah sekolah dasar di Tokyo, Matsunaga memulai kampanye mendistribusikan kamishibai stensilan ke seluruh negeri dan mendirikan Nihon Kyōiku Kamishibai Renmei (Federasi Kamishibai Pendidikan Jepang) di kediamannya pada tahun 1937. Federasi tersebut terutama terdiri dari para guru dan mereka yang terlibat dalam pengajaran tsuzurikata (menulis) dan sukses secara nasional.
Pada tanggal 20 Juli 1938, Matsunaga mereformasi organisasinya menjadi Nihon Kyōiku Kamishibai Kyōkai (Asosiasi Pendidikan Jepang Kamishibai). Itu adalah mesin paling signifikan untuk mempromosikan kamishibai pendidikan, dan menembus sistem sekolah dengan drama kertas cetak. Dengan dukungan dari Ōshima Chōzaburō (1904–83), mantan direktur Teikoku Shōnendan Kyōkai (Asosiasi Kelompok Pemuda Kekaisaran), yang menulis dengan nama pena Aoe Shunjirō, organisasi ini didirikan untuk mempromosikan kebijakan nasional dan meningkatkan moral masa perang. Anggota pendirinya termasuk guru tsuzurikata Kokubun Ichitarō, sarjana sastra anak-anak Horio Seishi (1914–1991), dan sarjana agama Saki Akio. Matsunaga kemudian menobatkannya dengan Ōshima Masanori (1880–1947).
Meskipun Kamishibai adalah bentuk penceritaan visual yang berasal lebih dari delapan puluh tahun yang lalu, yang berakar sejak berabad-abad yang lalu di Jepang, pelajaran dari kerajinan ini dapat diterapkan pada presentasi multimedia modern. Tara McGowan, penulis The Kamishibai Classroom, mengatakan visual Kamishibai lebih seperti bingkai dari sebuah film. “Gambar Kamishibai dirancang untuk dilihat hanya untuk beberapa momen, sehingga detail yang tidak relevan mengalihkan perhatian dari cerita dan membuka kemungkinan salah tafsir.”
Ada banyak pelajaran yang bisa kita terapkan pada presentasi modern yang diberikan dengan bantuan multimedia. Berikut lima hal yang perlu diingat.
(1) Visual harus besar dan berani.
Visual di Kamishibai besar dan berani serta mudah dilihat oleh penonton. Ingat: “Desain untuk baris terakhir” adalah mantra kami. Pendekatan “besar dan berani” ini berbeda dengan buku bergambar yang lebih detail karena dilihat oleh pembaca individu. Demikian pula, detail visual kecil di layar tidak sesuai untuk sebagian besar konteks presentasi karena detail tersebut terlalu sulit untuk dilihat.
(2) Visual mungkin luntur di bagian tepinya.
Visual Kamishibai tidak boleh berantakan. Keseluruhan kartu telah digunakan namun sebagian besar kartu mungkin kosong sehingga memungkinkan elemen positif di kanvas lebih menonjol. Elemen juga mungkin luntur atau tampak tersembunyi. Otak kita akan mengisi bagian-bagian yang hilang. Hal ini membuat gambar tampak lebih besar dan sederhana dibandingkan jika semua elemen dijejali agar muat di dalam bingkai.
(3) Visual dapat berperan aktif.
Visual bukan sekedar alat bantu, namun merupakan bagian penting dari pertunjukan. Pendongeng memutuskan kapan fokusnya akan tertuju pada dirinya dan narasinya, serta kapan fokusnya akan tertuju pada visual. Keseimbangan antara visual dan aural dari sudut pandang penonton, serta keseimbangan penceritaan dan pertunjukan dalam alur peristiwa yang lancar dan harmonis dari sudut pandang presenter.
(4) Bertujuan untuk memangkas kembali detailnya dengan hati-hati.
Kamishibai berbeda dari buku bergambar seperti halnya dokumen berbeda dari presentasi visual langsung. Penyajiannya pada dasarnya menghilangkan banyak detail visual dan hanya menyertakan detail yang diperlukan untuk menceritakan kisah dengan jelas. Pertunjukan kamishibai seperti, misalnya, presentasi bergaya TED, menggunakan visual untuk memperkuat makna melalui penyederhanaan.
(5) Jadikan presentasi-mu partisipatif.
Meskipun kita menggunakan visual, hubungan antarmanusia tetap menjadi kuncinya. Para pemain kamishibai di masa lalu benar-benar melibatkan anak-anak dalam pertunjukannya. Kamishibai tidak seperti TV, dimana Anda hanya duduk saja di sana. Seorang pemain kamishibai yang baik mendapatkan tanggapan dan benar-benar melibatkan penontonnya. Menariknya, beberapa ahli kamishibai dari tahun 1950an mencatat bahwa pemirsa muda mereka menjadi kurang terlibat dan menjadi lebih pasif seiring dengan populernya TV. Anak-anak menjadi terbiasa hanya duduk di depan konten daripada berinteraksi dengannya. Namun saat ini, sebisa mungkin, kita harus berusaha membuat presentasi kita bersifat partisipatif sesuai dengan konteksnya. Inilah pelajaran nyata dari para master kamishibai.
Kini, kamishibai kembali menjadi sebuah bentuk seni jalanan. Seni itu bahkan menjalari Amerika dan Eropa. Kamishibai juga dibuat format komputer atau digitalnya.
DAFTAR REFERENSI
Afrisia, R. S. (2015, 6 9). Meliarkan Imajinasi Lewat Dongeng Kamishibai. Retrieved from CNN Indonesia: https://www.cnnindonesia.com/hiburan/20150608222542-241-58625/meliarkan-imajinasi-lewat-dongeng-kamishibai
Kamishibai Defined A Core Topic of Modern Japan. (2022). Retrieved from Kamishibai Defined: https://fanningtheflames.hoover.org/shorthand-story/7
Kamishibai: Lessons in Visual Storytelling and Presentation from Japan. (2011, 10 31). Retrieved from Presentation Zen: https://www.presentationzen.com/presentationzen/2011/10/kamishibai-is-a-form-of-visual-and-participatory-storytelling-that-combines-the-use-of-hand-drawn-visuals-with-the-engaging-n.html
Widiandari, A., S, D. S., Patria, M., Hastuti, N., & Fadil, Z. A. (2017). E-Journal Undip. PENGENALAN KAMISHIBAI : METODE STORY TELLING ALA JEPANG, https://ejournal.undip.ac.id/index.php/harmoni/article/view/16658.