PRINSIP DASAR DESAIN

Prinsip desain adalah pedoman atau aturan yang digunakan oleh desainer untuk mengatur dan menyusun elemen-elemen desain agar menciptakan karya yang efektif, harmonis, dan menarik secara visual. Prinsip-prinsip ini membantu memastikan bahwa desain tidak hanya estetis, tetapi juga komunikatif dan fungsional.

Desain bukan sekadar tentang menciptakan sesuatu yang menarik secara visual. Di balik setiap karya desain yang bagus, terdapat prinsip-prinsip dasar yang memiliki peran penting dalam menciptakan keseimbangan, keteraturan, serta daya tarik visual. Prinsip desain membantu desainer dalam menyusun elemen-elemen visual agar pesan yang ingin disampaikan dapat dipahami dengan jelas oleh audiens. Setiap elemen desain baik itu warna, bentuk, garis, ruang, ataupun tekstur harus dipertimbangkan dengan hati-hati dan diorganisir agar desain tersebut dapat berfungsi secara maksimal.

Artikel ini akan mengupas prinsip-prinsip desain yang wajib dipahami dan diterapkan oleh setiap desainer untuk menghasilkan karya yang tidak hanya menarik, tetapi juga efektif.

1. Keseimbangan (Balance)

Keseimbangan merupakan prinsip desain yang mengatur tata letak layouting elemen-elemen dalam sebuah desain agar tidak terkesan berat sebelah atau berantakan. Keseimbangan dapat dibagi menjadi tiga jenis:

• Keseimbangan simetris: Elemen-elemen desain diatur secara identik di kedua sisi sumbu vertikal atau horizontal. Jenis keseimbangan ini memberikan kesan stabil dan formal.
• Keseimbangan asimetris: Elemen-elemen desain tidak identik, tetapi ditata sedemikian rupa sehingga tetap menghasilkan keseimbangan visual. Keseimbangan ini cenderung lebih dinamis dan modern.
• Keseimbangan radial: Elemen-elemen desain tersebar dari titik pusat, menghadirkan kesan simetri yang mengarah keluar.

2. Kontras (Contrast)

Kontras digunakan untuk menonjolkan perbedaan antara elemen dalam desain. Prinsip ini dapat diterapkan melalui variasi warna, bentuk, ukuran, tekstur, atau gaya. Dengan kontras yang tepat, kita dapat menarik perhatian pada elemen-elemen penting, serta membuat visual yang jelas. Sebagai contoh, teks berwarna cerah pada latar belakang gelap akan lebih mudah dibaca dan lebih menarik dibandingkan teks yang memiliki warna mirip dengan latar belakang. Ada beberapa macam kontras, yaitu:

• Kontras Bentuk: Menggunakan bentuk yang berbeda, seperti bentuk geometris yang kaku dibandingkan dengan bentuk organik yang lebih bebas, dapat menciptakan visual yang menarik dan terkesan tegas
• Kontras Warna: Penggunaan warna terang dan gelap yang berdekatan dapat menciptakan perbedaan visual yang tajam dan menarik perhatian. Kontras warna membantu menciptakan fokus dan memperjelas elemen yang diinginkan untuk dilihat terlebih dahulu.
• Kontras Ukuran: Perbedaan ukuran elemen desain misalnya antara teks besar dan kecil dapat digunakan untuk menunjukkan perbedaan informasi. Elemen yang lebih besar cenderung menarik perhatian lebih awal daripada elemen yang lebih kecil.

3. Penekanan (Emphasis)

Penekanan bertujuan untuk menarik perhatian pada bagian tertentu dari desain. Ini bisa dicapai dengan memanfaatkan elemen-elemen yang lebih besar, warna yang mencolok, atau bentuk yang unik. Dengan memberikan penekanan, Anda dapat memastikan bahwa audiens fokus pada pesan utama atau bagian terpenting dalam desain. Misalnya, dalam desain poster, judul yang besar dan tebal memberikan penekanan pada informasi yang ingin disampaikan. Beberapa cara untuk menciptakan penekanan dalam desain adalah:

• Posisi: Elemen yang diletakkan di tempat yang lebih strategis, seperti pusat atau di bagian atas, cenderung lebih diperhatikan
• Ukuran: Elemen yang lebih besar akan menarik perhatian lebih banyak dibandingkan elemen yang lebih kecil.
• Warna: Menggunakan warna kontras atau warna cerah pada elemen penting dapat menarik perhatian audiens.

Penekanan penting untuk memastikan audiens mengetahui bagian mana yang harus mereka fokuskan terlebih dahulu.

4. Kesatuan (Unity)

Kesatuan mengacu pada bagaimana elemen-elemen dalam desain bekerja sama untuk membangun harmoni keseluruhan. Semua elemen dalam desain harus saling terhubung, baik melalui konsistensi warna, gaya yang sama, atau bentuk yang saling melengkapi. Tanpa kesatuan, desain akan tampak kurang jelas atau tidak terorganisir. Prinsip kesatuan sangat penting untuk memastikan bahwa karya desain mudah dimengerti dan dipahami oleh audiens. Untuk mencapai kesatuan ada dua langkah, yaitu:

• Penggunaan Ruang: Ruang negatif yang cukup dapat membantu elemen-elemen desain untuk “bernapas”, menciptakan kesatuan tanpa membuat desain terasa terlalu padat atau berantakan.
• Konsistensi dalam Elemen: Penggunaan palet warna yang seragam, tipografi yang konsisten, atau bentuk yang seimbang di seluruh desain.

5. Proporsi (Proportion)

Proporsi adalah hubungan ukuran antara elemen-elemen dalam desain. Prinsip ini berfokus pada skala atau ukuran elemen-elemen untuk menciptakan keseimbangan visual yang tepat. Dalam desain grafis, misalnya, proporsi penting untuk menjamin bahwa teks dan gambar tidak terlalu besar atau kecil satu sama lain. Desain logo yang memiliki proporsi yang tepat antara simbol dan teks akan lebih mudah dikenali dan mudah diingat.

6. Irama (Rhythm)

Irama dalam desain mengacu pada pengulangan elemen atau pola yang menciptakan gerakan atau aliran visual. Seperti halnya irama dalam musik, irama dalam desain memberikan ritme atau tempo yang membuat desain lebih dinamis. Hal ini dapat dicapai dengan mengulang warna, bentuk, atau elemen lain dengan cara yang teratur atau berpola. Irama membantu menciptakan ketertarikan dan keteraturan dalam desain, membuat mata audiens terus bergerak dari satu elemen ke elemen lainnya.

7. Ruang Negatif (Negative Space)

Ruang negatif adalah area kosong di sekitar elemen-elemen desain. Meskipun sering kali tidak diperhatikan, ruang negatif sangat penting dalam menciptakan keseimbangan dan membantu menonjolkan elemen utama dalam desain. Ruang kosong memberikan ruang ‘bernapas’ pada desain dan membantu audiens terfokus pada informasi yang penting. Ruang negatif yang baik juga dapat mempertegas elemen lain dalam desain serta memberikan kesan yang lebih elegan dan modern.

8. Kesederhanaan (Simplicity)

Sederhana tetapi kuat itulah prinsip kesederhanaan dalam desain. Menghindari elemen-elemen yang berlebihan dan berkonsentrasi pada elemen yang benar-benar penting dapat menghasilkan desain yang lebih bersih dan efektif. Prinsip kesederhanaan membantu audiens untuk memahami pesan dengan cepat tanpa merasa bingung atau tidak paham. Dalam desain logo, misalnya, kesederhanaan merupakan kunci untuk menciptakan logo yang mudah diingat dan dikenali.

9. Konsistensi (Consistency)

Konsistensi adalah prinsip yang memastikan bahwa elemen-elemen desain tetap seragam dalam sebuah karya. Ini menciptakan kesatuan dan memudahkan audiens dalam memahami desain secara keseluruhan. Konsistensi dalam penggunaan warna, tipografi, dan elemen grafis lainnya membantu dalam membuat sebuah visual yang kuat dan memudahkan pengenalan desain kepada audiens.

Dalam desain brand, konsistensi sangat penting agar audiens dapat dengan mudah mengenali logo, warna, dan gaya komunikasi visual brand tersebut.

10. Hierarki Visual (Visual Hierarchy)

Hierarki visual adalah cara untuk mengatur elemen-elemen desain berdasarkan tingkat kepentingannya. Hierarki yang baik membantu audiens untuk fokus pada elemen yang paling penting terlebih dahulu dan kemudian secara alami beralih ke elemen yang lebih rendah prioritasnya. Hierarki visual dapat dicapai melalui ukuran, warna, kontras, dan posisi elemen-elemen desain.

Contoh hierarki visual yang jelas adalah dalam desain web di mana judul memiliki ukuran font yang lebih besar dan tebal, sementara isi teks lebih kecil dan lebih ringan, sehingga audiens tahu apa yang harus mereka baca terlebih dahulu.

Kesimpulan

Prinsip-prinsip desain adalah pedoman penting yang membantu desainer menciptakan karya yang efektif dan menarik. Dengan memahami dan menerapkan prinsip-prinsip seperti keseimbangan, kontras, penekanan, ritme, kesatuan, proporsi, ruang negatif, kesederhanaan, konsistensi, dan hierarki visual, desainer dapat menciptakan desain yang tidak hanya indah secara estetika, tetapi juga mampu menyampaikan pesan secara jelas dan efektif.

Setiap proyek desain memiliki tantangan yang berbeda, namun dengan memahami dan menguasai prinsip-prinsip dasar ini, desainer dapat menciptakan karya yang memikat, komunikatif, dan mudah dipahami oleh audiens. Prinsip-prinsip desain ini bukanlah aturan yang harus diikuti secara ketat, tetapi lebih merupakan panduan yang membantu dalam menciptakan desain yang bagus.

Prinsip keseimbangan berfungsi untuk menyebarkan elemen-elemen desain secara merata, menciptakan kestabilan visual yang penting agar karya desain terasa tidak terlalu berat sebelah. Kontras memberikan kejelasan dan menyoroti elemen utama, serta menciptakan visual yang lebih dinamis dan menarik perhatian. Penekanan membantu desainer menyoroti bagian-bagian penting dari desain, memandu audiens untuk fokus pada informasi utama.

Selain itu, prinsip ritme memastikan ada alur atau pola visual yang memandu mata audiens dari satu elemen ke elemen lain, sementara kesatuan memastikan semua elemen desain bekerja bersama untuk membentuk satu kesatuan yang kohesif dan terorganisir. Proporsi sangat penting untuk menciptakan hubungan yang tepat antara ukuran dan skala elemen desain, memberikan keseimbangan antara elemen yang lebih besar dan lebih kecil.

Prinsip ruang negatif atau ruang kosong memberikan “ruang untuk bernapas,” memastikan desain tidak terlalu padat dan memberi fokus lebih jelas pada elemen-elemen utama. Kesederhanaan mengedepankan penggunaan elemen minimal namun tetap efektif, mencegah kebingungan dan memberikan kesan yang jelas dan langsung. Konsistensi menjamin elemen-elemen desain tetap seragam di seluruh karya, menciptakan identitas yang mudah dikenali dan menguatkan pesan yang ingin disampaikan. Terakhir, hierarki visual membantu audiens untuk memprioritaskan informasi, dari yang paling penting hingga yang lebih rinci, dengan mengatur ukuran, posisi, dan kontras elemen desain.

Prinsip-prinsip ini saling melengkapi dan tidak hanya berfokus pada estetika semata, tetapi juga pada fungsi komunikasi visual. Desain yang baik adalah desain yang mampu menyampaikan pesan secara jelas dan efektif sambil menarik perhatian dan mempertahankan minat audiens. Meskipun prinsip desain ini memberikan pedoman yang kuat, desainer tetap diberikan kebebasan untuk berinovasi dan mengekspresikan kreativitas mereka dalam batas-batas yang membantu tercapainya tujuan desain.

Dengan menguasai prinsip-prinsip desain ini, seorang desainer dapat menciptakan karya yang tidak hanya indah dilihat, tetapi juga memiliki dampak yang kuat dalam menyampaikan pesan dan meningkatkan pengalaman audiens. Prinsip desain adalah alat yang memberi arah dalam proses desain, namun proses eksperimen dan kreativitas tetap penting untuk menciptakan desain yang unik dan efektif. Sebuah karya desain yang baik mampu menggabungkan semua prinsip ini dengan cara yang organik dan harmonis, menciptakan pengalaman visual yang memuaskan bagi audiens.

LANGKAH AWAL MEMBUAT DESAIN

Langkah awal membuat desain sangat penting untuk memastikan bahwa desain yang dibuat efektif, sesuai tujuan, dan terstruktur dengan baik. Berikut adalah langkah-langkah awal yang biasanya dilakukan dalam proses desain:

1. Tentukan Tujuan dan Sasaran Desain

• Sebelum mulai mendesain, penting untuk memahami apa tujuan desain tersebut. Apakah desain ini untuk tujuan promosi, informasi, atau branding?
• Tentukan juga siapa target audiens yang akan melihat desain tersebut, karena hal ini akan mempengaruhi gaya, warna, dan elemen desain lainnya.

2. Riset dan Pengumpulan Inspirasi

• Lakukan riset tentang tren desain terkini, elemen visual yang relevan, dan pesaing jika desain tersebut untuk produk atau layanan tertentu.
• Kumpulkan inspirasi desain, bisa berupa gambar, palet warna, tipografi, atau desain lainnya yang dapat memberi ide untuk desain Anda.

3. Tentukan Pesan yang Ingin Disampaikan

• Pikirkan tentang pesan utama yang ingin Anda sampaikan melalui desain. Apa inti dari informasi atau perasaan yang ingin ditanamkan pada audiens?
• Tentukan tone atau gaya komunikasi yang ingin diterapkan (formal, santai, profesional, ceria, dll.).

4. Buat Sketsa atau Wireframe

• Sebelum melangkah ke perangkat lunak desain, buatlah sketsa kasar atau wireframe untuk merencanakan susunan elemen desain.
• Ini bisa dilakukan dengan tangan atau menggunakan aplikasi desain. Sketsa ini akan menjadi panduan visual yang mempermudah pengerjaan desain selanjutnya.

5. Pilih Alat dan Platform Desain

• Pilih perangkat lunak atau alat desain yang akan digunakan, seperti Adobe Illustrator, Photoshop, Figma, atau Canva.
• Sesuaikan pilihan alat dengan jenis desain yang akan dibuat (grafis, web, produk, dll.).

6. Buat Brief Desain (Opsional)

• Jika Anda bekerja dengan tim atau klien, buat design brief untuk merangkum seluruh informasi penting mengenai tujuan, audiens, pesan, gaya, dan spesifikasi desain lainnya.
• Brief ini akan membantu menjaga agar desain tetap sesuai dengan arahan dan harapan.

7. Tentukan Elemen Desain

• Pilih elemen-elemen dasar desain seperti warna, tipografi, gambar, dan layout yang sesuai dengan tujuan dan pesan yang ingin disampaikan.
• Sesuaikan elemen-elemen ini dengan identitas atau tema yang ingin dibangun.

Dengan mengikuti langkah-langkah awal ini, Anda akan memiliki dasar yang jelas sebelum masuk ke proses desain yang lebih rinci dan eksekusi. Ini membantu untuk memastikan desain yang dihasilkan tetap fokus dan sesuai dengan kebutuhan.